Hubo un periodo en el instituto en el que sólo escuchaba música clásica. Recuerdo haber oído a algunos de mis amigos coreanos hablar con entusiasmo del rapero coreano Seo Taeji y avergonzarme por no saber quién era. Sentía que no conocer a este músico me hacía menos coreano que mis compañeros, así que me compré un disco de Seo Taeji (¡en casete!), con la esperanza de que me ayudara a encajar con los otros coreanoamericanos que veía en la iglesia o en la escuela de idiomas los fines de semana. Recuerdo que intenté convencerme de que me gustaba la música con la esperanza equivocada de demostrar a los demás y a mí mismo que era lo bastante coreano. Este fue un tema común en mi juventud: sentir que tenía que contorsionarme en formas poco naturales para encajar en las ideas externas de lo que significaba ser coreano. Mis amigos asiáticos de la costa oeste me dicen que son las clásicas vibraciones asiáticas de la costa este.
De jun 3 al 10 de junio en el Walt Disney Concert Hall, el Los Angeles Filarmónica presenta su Festival Seúl, a celebración de la música y arte de Corea del Sur y la coreana diáspora coreana. Durante esta semana cinco conciertos, comisariados por el renombrado compositor y nativo de Seúl Unsuk Chin, en coreanos coreanos interpretan obras del repertorio clásico occidental, así como obras de algunos de los compositores coreanos más interesantes. GYOPO, una organización sin ánimo de lucro dedicada al trabajo de la diáspora coreana cultural de la diáspora coreana, complementas estos conciertos con instalaciones de video , un simposio co-comisariado por músico coreano-americano SASAMI, nueva música de KIRARA, y una tarde de actuaciones en el marco de GYOPO Refracciones diaspóricas en colaboración con LA Phil Insight. Qué's liberador del Festival Seúl's serie de conciertos y GYOPO Refracciones diaspóricas es que que muestran la amplitud de la producción cultural coreana y la imposibilidad de intentar limitar o precisar lo que constituye la identidad cultural coreana.
Es apropiado que una organización de Los Ángeles lleve a cabo esta exploración de la cultura coreana. Tras la Guerra de Corea, que causó la muerte de 3 millones de personas entre 1950 y 1953 (la mayoría civiles), una considerable población diáspora se dispersó por todo el mundo, la mayor de las cuales se asentó en la zona de Los Ángeles. GYOPO, que significa alguien de ascendencia coreana nacido en o criado fuera del país, busca en alzar las voces de los productores culturales coreanos que marginados en Corea -adoptados, mestizos-mestizos y homosexuales, debido al continuo nacionalismo, esencialismo étnico y la queerfobia en Corea del Sur.
Traer la variedad de talentos musicales y perspectivas de toda la diáspora era una prioridad de Chin's. "Los programas de todo el festival hantenido un extreeamplio espectro. Comienza con repertorio clásico y hasta los estrenos de piezas inéditas.; fdesde conciertos instrumentales hasta música de cámarade cámara", dice.
Entre las ofertas más tradicionalesgs, un concierto de cámara presenta obras de Debussy, Schoenberg, Schumann y Brahms el 10 de jun mientras que Sunwook Kim interpretarás la pieza que le ayudó a convertirse en el primer competidor asiático competidor en 40 años en ganar el Leeds Internacional Internacional Piano Leeds: Brahms' Primer concierto Piano , el 6 de jun . Además de presentar estos increíbles intérpretes de música clásica occidental de Corea, ta serie de conciertos presentas estrenos mundiales de obras de compositores coreanos Whan Ri-Ahn, Sunghyun Lee, Kay Kyurim Rhie y Texu Kim, y el Coast de Unsuk Chin'de Unsuk Chin Clarinete de Unsuk Chin. Estos compositores innovadores suelen combinar una variedad de influencias de los hemisferios oriental y occidental y se basan en estas tradiciones. Kay Kyurim Rhie, por ejemplo, mezcla influencias del jazz, el europea vanguardia europeala música folclórica coreanay el blues. En jun 3 ConciertoNuevas Voces de Corea, que forma parte de la nueva música serieestá dedicado a obras de compositores Juri Seo, dom.-Young Pahg, Yie Eun Chun, y Dongjin Bae.
A lo largo de la semana Una actuación de Flash, Afterimage, Velocity y Ruido en sirena eun young jung se en la sala Sala BP. Este large-escala video debutó en el Pabellón de Coreailion durante la Bienal de Venecia de 2019nale. Basado el 10 años de investigación en el género teatral coreano llamado yeoseong gukgeuk, en el que todos los papeles son interpretados por mujeres actores, la obra conecta a cuatro artistas, creando un linaje conciso de actuación queer. Presenta a Lee Deung Woo, una yeoseong gukgeuk actor masculino; músico transelectrónico KIRARA; actriz lesbiana Yii Lee; y Seo Ji Won, una mujer discapacitada que es a artista y la director de Mujeres Discapacitadas's Theater Group "Cintura Bailarina" sirena eun joven jung ha dicho queen utiliza intencionadamente el flash, la imagen posterior, la velocidad y el ruido-elementos tradicionalmente desaconsejados en el video .-para subvertir el género (y, por extensión, las ideas en torno al género).. Este creaes una estética y una política queer en una obra fragmentada y frenética pero en última instancia, liberadora y fortalecedora.
Una cosa que me llamó la atención de las protestas sostenidas durante meses en Corea del Sur contra el ex Presidente Yoon Yoon Suk Yeol fue la crítica papel de la música en la cultura de protesta coreana. parecía incluir cánticos espontáneos, bailes, y cantos. En 7 dejun un oportuno simposio comisariado por SASAMI reunirá a artistas coreanos de diversas disciplinas para hablarán sobre la utilización de su trabajo como herramienta para examinar y deconstruir los sistemas de opresión.. Como parte del actohabrá una de la cantautora NoSo. Capomenzando el fin de semana el 8 dejun es una tarde de actuaciones en el Jardín comisariada por Hannah Joo, con los artistas Ari OsterweisSharon Chohi Kimy Hwa Records. En otro gesto hacia la solidaridad comunitaria, la tarde terminas con una procesión guiada por el artista Young dom. Han.
El tercer movimiento de Juri Seo'para piano (que se interpretará 3 dejun como parte del programa Nuevas Voces de Corea) es una fuga jazzística y una metáfora de la identidad cultural. En una fuga, lo que'En una fuga, lo menos importante (y lo menos interesante) es cada voz individual; lo que importa es la forma en que estos fragmentos melódicos se entretejen y funcionan juntos. Del mismo modo, cada uno de los artistas de esta serie invierte, da la vuelta, invierte o transpone la identidad coreana a su manera. y vislumbrar el tapiz en constante expansión de la identidad cultural coreana, una identidad compleja, improvisada e incluso lúdica.
La cultura siempre está cambiando, ya que las personas están expuestas a otras y se ven influidas por ellas.. Lo que esta semana de programación afirma por su amplitud y, lo que es más interesante, por su insistencia en mezclar tradiciones, formas y géneros es que todo lo que haga alguien de coreano es parte de la cultura coreana.y punto.
Ese chico que pensaba que era más coreano que le gustara Seo Taeji que amar a Beethoven y Shostakovich tenía razón en una cosa...La identidad cultural coreana identidad cultural coreana es (todavía) inasible. Pero él pensaba que era inasible porque intentaba encajar con los demás.'de la identidad coreana. Como esta semana'Como demuestra la programación de esta semana, la identidad cultural coreana es inasible no porque sea demasiado estrecha sino más bien porque es demasiado grande para delimitary está en constante evolución, ya que la diseñamos y construimos juntos.
Alex Paik es un artista, creador de comunidades, comisario y escritor afincado en Los Ángeles. Es ffundador y director de Tiger Strikes Asteroiduna redde espacios gestionados por artistas, y es miembro del steering comité de GYOPOun colectivo de productores culturales y profesionales de las artes de la diáspora coreana.