En los años 70, empezaron a aparecer en California fanzines dedicados a la música microtonal. a aparecer en California. Publicaciones como Xenharmonikon, Interval, 1/1 y Experimental Musical Instruments influyeron en la influyeron en la microtonalidad actual al poner en contacto a músicos conocimiento de lo que los microtonalistas anteriores habían logrado. En aquella teoría musical rara vez aceptaban artículos sobre microtonalidad. microtonalidad, y muchos microtonalistas operaban fuera del mundo del mundo académico. Para compartir ideas entre ellos, los microtonalistas de California se inspiraron en la floreciente cultura de los fanzines y crearon revistas independientes dedicadas a la música microtonal.
El primer zine microtonal californiano fue Xenharmonikon, fundado en San Diego en 1974 por el astrobiólogo de Scripps John Chalmers. La visión de Xenharmonikon era una mezcla entre las revistas científicas que Chalmers había leído como estudiante de posgrado y los fanzines de ciencia ficción que le había presentado su amiga, la escritora de ciencia ficción Vonda McIntyre. Las reimpresiones de Xenharmonikon están disponibles a través de Frog Peak Music, y la serie se relanzó en línea en 2018.
La siguiente revista microtonal que surgió fue Interval, creada por Jonathan Glasier en San Diego en 1978. Glasier fue uno de los primeros graduados de la escuela de música de la UCSD y creció con la música microtonal: Harry Partch era amigo de sus padres y de su tío, el artista Marshall Glasier. El último número de Interval salió en 1987 y Glasier pasó a dedicarse a su Sonic Arts Gallery. Los números atrasados de Interval se pueden solicitar directamente a Glasier.
1/1: The Quarterly Journal of the Just Intonation Network fue creada en 1985 por miembros de Other Music, un conjunto de antiguos estudiantes de música del New College of California, con sede en Sausalito. David B. Doty fue el editor jefe de 1/1, y la revista contó con su diligencia. 1/1 se paralizó cuando Doty se jubiló de ese cargo en 2006. También se pueden obtener reimpresiones de 1/1 a través de Frog Peak Music.
Mientras que Bart Hopkins Instrumentos musicales experimentales (EMI) no se centra estrictamente en la microtonalidad, fue un recurso inestimable para los microtonalistas. En ella, Hopkins, afincado en Marin, daba consejos prácticos sobre la construcción de instrumentos, destacaba el trabajo de los constructores de instrumentos y escribía sobre medios y eventos relacionados. EMI funcionó de 1985 a 1999, y PDF en archive.org.
Este movimiento microtonal recibió suficiente atención en la década de 1980 como para inspirar artículos en las revistas Omni y Connoisseur , así como un aumento de los artículos académicos sobre microtonalidad. Los fanzines microtonales disminuyeron con la proliferación de Internet en los años 90, y los colaboradores recurrieron a grupos de debate en línea como la MillsCollege Tuning List. Estas revistas impresas allanaron el camino para las actuales comunidades en línea al crear espacios comunitarios únicos en los que muchos microtonalistas, ahora prominentes, aprendieron unos de otros.
En particular, laMicrotonal University (MU) de Johnny Reinhard amplía el espíritu colegial de las publicaciones impresas anteriores mediante presentaciones, actuaciones y conferencias semanales basadas en Zoom. Reinhard también publicó Pitch entre 1986 y 1990, y es importante mencionar aquí que no tenía su sede en California. Pitch era una serie de publicaciones en 4 partes producidas por el American Festival of Microtonal Music, con sede en Nueva York, una organización fundada por Reinhard. Muchos microtonalistas de la costa este y de Europa conocían Pitch, pero desconocían las publicaciones californianas de la época. A medida que la tecnología siga haciendo más accesible la microtonalidad, todos estos fanzines microtonales demostrarán ser puentes esenciales entre los teóricos especulativos del siglo XX y los músicos del siglo XXI.