Durante la temporada 2023/24 en el Walt Disney Concert Hall, LA Phil Insight invitó a cinco artistas visuales a asistir a una actuación de la nueva serie musical Green Umbrella. Se pidió a los artistas que crearan una obra de arte en un medio de su elección que reflejara su experiencia en la sala de conciertos. Con inspiraciones que van desde la ópera hasta la trompeta traducidas a tinta y óleo, estos lienzos y obras sobre papel muestran la belleza, la curiosidad y la inspiración que reverberan mucho después de que haya terminado una actuación.
Las piezas, junto con las declaraciones de los artistas, se expondrán en el Walt Disney Concert Hall durante los conciertos de Green Umbrella de la temporada 24/25.
ARTISTA: Mtendere "Teebs" Mandowa
TÍTULO : Sin título
MEDIO: Gouache, carboncillo y óleo sobre papel
INSPIRATION : Chaparral e InterestatalesNueva música de California
Tras asistir a un concierto inspirado en la geografía y el clima de California, Mandowa trató de combinar y fundir tres visiones del vasto estado. A través de Sunt Lacrimae Rerum, de Dylan Mattingly, Sketches of Chaparral, de M.A. Tiesenga, y Eden Interstates, de Samuel Adams, el programa deambuló por la niebla de San Francisco, a lo largo de la Interestatal 5 y en los matorrales del sur de California. Mandowa recorrió esos mismos caminos: "El cuadro iba a tener primero un formato apaisado, pero como las obras de cada compositor eran tan distintas, pensé que lo mejor era trabajar en vertical para percibir los montículos en forma de colina como si cada uno perteneciera a un compositor..... Intentar llevar estos pensamientos al papel fue un regalo de una idea, y disfruté del ejercicio casi tanto como del concierto."
ARTISTA: Nora Berman
TÍTULOS: Angel Fire Opening BB (TriStar Music 28), Humil Opening BB (TriStar Music 29), Opening BB (TriStar Music 30)
MEDIO: Pastel al óleo, lápiz y tinta sobre papel
INSPIRACIÓN: La ópera de Oliver Leith y Matt Copson Last Days
Tras asistir a Last Days, Nora Berman se inspiró para crear un tríptico dentro de su serie más amplia, TriStar Music. Dibujada en blocs de notas, la serie evoca al padrino de Berman, Bob Buziak, antiguo ejecutivo de TriStar Music Group, y su papelería. "A diferencia de sus notas", escribe Berman, "mi trabajo como artista consiste en crear marcas, símbolos, imágenes y frases: tonterías envueltas en belleza y transmitidas con confianza y estilo". El proceso es apropiado para la ópera de Leith y Copson, Last Days, que trata del tormento de los últimos momentos de un músico antes de su suicidio. La ópera, como el tríptico de Berman, mezcla profundidad y mundanidad, luz penetrante y oscuridad inevitable. Sobre sus similitudes, Berman dice: "También pensé que había una extraña conexión con el hecho de que estos dibujos estuvieran en un bloc de notas de una compañía musical, pensando en las escenas de Last Days donde la industria musical es retratada casi como un villano".
ARTISTA: Lily Stockman
TITLE : Estudios para Piano
MEDIO: Óleo sobre lino
INSPIRACIÓN: Philip Glass: The Complete Etudes, 1-20
La artista Lily Stockman no empezó a pintar después de las representaciones, sino mientras éstas tenían lugar: "Durante la interpretación de los Etudes a principios de esta primavera, dibujé en el corazón oscuro y trascendente del Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry -mis líneas y marcas respondían a los cambios de tempo y temperatura de cada pieza- mientras experimentaba la música en arrobada comunión con el público que me rodeaba". Su óleo, que forma parte de una serie más amplia expuesta en Nueva York, refleja no sólo los estudios de Glass y su alcance, sino también la experiencia de escuchar a cinco pianistas en la sala de Gehry interpretando los 20 estudios. Al igual que Glass, Stockman graba y reitera formas y estructuras temáticas a la vez que manipula de algún modo el espacio y el tiempo. Haciéndose eco de la arquitectura de la Sala, las pinceladas de Stockman rebotan y se curvan, haciendo visibles las reverberaciones.
ARTISTA: Pearl C. Hsiung
TÍTULO : Sin título (I.Y.I.)
MEDIO: Tinta sumi, acrílico y pintura en spray sobre papel de acuarela
INSPIRACIÓN: John Adams dirige el LA Phil New Music Group
A Hsiung le conmovió You Have the Right to Remain Silent, de Anthony Davis, una composición autobiográfica que Davis, un hombre negro, escribió tras una parada de tráfico especialmente tensa. El clarinete de la pieza de Davis representa su propia voz, mientras la orquesta se hincha con interrogatorios e interrupciones. Movida por el solitario clarinete y "cómo evoca la vitalidad, autonomía y persistencia de una entidad enredada en un sistema y una estructura", Hsiung creó una pieza que grita, calla y corre. Utilizando tres medios distintos que no son acuarela sobre papel de acuarela, crea fricción. Con cada pincelada y cada rocío de pintura, Hsiung evoca el estado frenético y emocional de You Have the Right to Remain Silent.
ARTISTA: Eamon Ore-Giron
TÍTULO : Tin-Tan
MEDIO: Gouache sobre papel
INSPIRACIÓN: Pan-American New Music
Al igual que Hsiung, Ore-Giron se sintió especialmente conmovido por una pieza de un programa más largo: Tin-Tan-Fanfarria y Mambo, de Gabriela Ortiz. Inspirada en un querido cómico mexicano, la juguetona pieza de Ortiz para trompeta solista se divide en dos partes: una fanfarria y un mambo. El gouache Tin-Tan de Ore-Giron es una reacción al trompetista solitario; "la música parecía fracturarse en un caleidoscópico sonido de trompas, y mi pintura es un reflejo visual de esa experiencia sónica". Con un estilo abstracto que se inspira con frecuencia en el arte nativo americano y amazónico, Ore-Giron repite a menudo imágenes familiares, mutándolas ligeramente para transformar su significado. Este proceso iterativo encajaba a la perfección con la explosión prismática de sonidos de Ortiz.
Para ver lo que está por venir en nuestra serie Green Umbrella, visite laphil.com/greenumbrella.
LA Phil Insight cuenta con el generoso apoyo de Linda y David Shaheen.