Demasiados cocineros estropean el guiso, pero ¿qué pasa con los directores? Los directores suelen estar solos, encargados de ser los únicos responsables de los innumerables ajustes artísticos en un concierto que da forma a toda una orquesta. Para el Concierto de Gala del Centenario de la Filarmónica de Los Ángeles habrá tres podios, tres porras y tres directores en el escenario dirigidos por la orquesta al mismo tiempo.

El compositor islandés Daníel Bjarnason es la mente detrás de la obra que presenta tres directores musicales de LA Phil pasados y presentes: Zubin Mehta, Esa-Pekka Saloneny GustavoDudamel . From Space I saw Earth es la tercera obra de Bjarnason inspirada en el alunizaje del Apolo 11 y la carrera espacial. En ella, Bjarnason contempla un momento del que tanto los astronautas americanos como los cosmonautas soviéticos han hablado, cuando miran a la tierra desde arriba y son cambiados para siempre por su belleza y aparente fragilidad. En su nota de programa, cita a Yuri Gagarin que dijo, "Al dar vueltas a la Tierra en mi nave espacial orbital, me maravillé ante la belleza de nuestro planeta. Gente del mundo, salvaguardemos y realcemos esta belleza - ¡no la destruyamos!"

Antes de los ensayos, Bjarnason habló sobre los desafíos únicos de escribir una obra para ser compartida por tres directores.

¿Cuáles fueron sus primeras ideas sobre la idea de escribir una pieza musical para tres directores?

Creo que mi primer pensamiento fue "¡qué increíblemente excitante!" - inmediatamente seguido de un segundo pensamiento que era "¿En qué me he metido?". 

¿Cómo eligió construir la pieza para hacer uso de los tres directores de música?

Muchas de las preguntas al empezar a pensar en esta pieza eran prácticas; cómo organizar la disposición de la orquesta, dónde deben colocarse los directores, si necesitan verse, etc. La respuesta a cada una de estas preguntas era crucial para que la pieza pudiera funcionar musicalmente.

Sabía desde el principio que dividir la orquesta en tres grupos que estuvieran separados por una distancia (por ejemplo, en diferentes rincones de la sala) no era una opción. Se me ocurrió una forma de dividirlos en grupos mientras aún estaban más o menos en el escenario. Me decidí por un montaje triangular en el que todos los directores están en el escenario, dos de ellos colocados dentro de la orquesta y uno delante, todos dirigiendo partes separadas de la orquesta pero con sus líneas de visión cruzadas de manera que puedan verse unos a otros mientras también se enfrentan a su propia parte de la orquesta. 

Terminar con esta solución (pasé por varias otras opciones de camino a esta) fue en parte dictado por mi comprensión de que para que la pieza funcionara musicalmente, los directores tendrían que verse entre sí.  

La inusual estructura del conjunto probablemente le presentó algunos desafíos. Pero los desafíos a veces inspiran a los artistas que buscan formas creativas de resolverlos. ¿Encontró que los desafíos logísticos inspiraron la dirección musical que tomó? 

La idea básica es que esta es realmente una pieza de música que se ejecuta en líneas de tiempo paralelas que se desvían constantemente, se juntan y se desvían de nuevo. Similar a la idea de que el mismo evento ocurra en universos paralelos, el mismo, pero diferente. 

¿Qué es lo que más te emociona o incluso te pone nervioso ver cuando la orquesta ensaya esto por primera vez?

Para ver si la pieza funciona como yo pretendía. Hay un poco de libertad involucrada y no puedo prever exactamente cómo se unirá todo. Pero todo eso es parte de la diversión.