El 2024 fue un año excepcional para la LA Phil, definido por el arte, la innovación y el compromiso inquebrantable de hacer la música accesible a todos.
Gracias a la generosidad de nuestros donantes, la LA Phil llevó actuaciones transformadoras, oportunidades educativas, programas comunitarios, emisiones de radio y experiencias digitales a millones de personas en todo el sur de California y más allá. Desde nuestras emblemáticas sedes hasta las giras mundiales, cada logro del año pasado ha sido un testimonio del poder de la música para inspirar, conectar y elevar.
Esperamos que disfrute leyendo en las siguientes secciones algunos de los acontecimientos más destacados de la LA Phil en el 2024. Por favor, acepte nuestra más sincera gratitud por su compromiso, que inspira y permite nuestros esfuerzos.
Gracias.
Innovación, excelencia y acceso en el escenario mundial
Cuando la LA Phil viaja por el mundo, no sólo llevamos nuestra música y nuestros músicos, sino que demostramos con orgullo nuestros valores fundamentales de innovación, excelencia y acceso a los amantes de la música de todo el planeta. Este año lo hemos hecho en tres continentes.
Actuaciones agotadas desde Nueva York hasta Bogotá: Gira de la Orquesta de Otoño
En otoño, el Director Musical y Artístico Gustavo Dudamel llevó a la Filarmónica de Los Ángeles degira1 a Nueva York, donde la orquesta inauguró la temporada 2024/2025 del Carnegie Hall, seguida de dos conciertos en Bogotá, Colombia.
El mundo se da cuenta cuando Dudamel y la LA Phil salen de gira, como escribió Vulture en su crítica del primer concierto: Cada aparición parece un presagio". Para conseguir el máximo efecto, Dudamel se asoció con Lang Lang para el Segundo Concierto Piano de Rachmaninoff, y la sensación de ocasión se impuso inmediatamente". Además de Lang Lang, el barítono Gustavo Castillo, que actuó en Estancia de Ginastera, también se unió a la LA Phil y a Dudamel para inaugurar la temporada.
Cada aparición parece un presagio. Para conseguir el máximo efecto, Dudamel se asoció con Lang Lang para el Segundo Concierto Piano de Rachmaninoff, y la sensación de ocasión se impuso de inmediato".
La noche siguiente, Alisa Weilerstein se unió a la LA Phil para el estreno en Nueva York del concierto para violonchelo de Gabriela Ortiz, Dzonot2, de Gabriela Ortiz, seguido de El sueño de una noche de verano, de Mendelssohn, con María Valverde como narradora en español. La última de las tres noches en Nueva York reunió a la orquesta, Dudamel, y a la cantautora mexicana Natalia Lafourcade en una velada especial de canciones.
La LA Phil llevó las presentaciones de Dzonot y Sueño de una noche de verano al Teatro Mayor de Bogotá la semana siguiente. La última actuación de la gira ofreció otro programa inolvidable, que incluyó Estancia, Adagio para cuerdas de Barbery Piano Concerto in G major de Ravel con el solista Sergio Tiempo.
Entre estas actuaciones, cerca de 50 estudiantes de la Sinfónica del Instituto YOLA y YOLA Nacional se unieron a jóvenes músicos de 10 países sudamericanos durante cinco días de creación musical en Cajicá, Colombia. Los 169 estudiantes participaron en clases magistrales y sesiones de enseñanza organizadas por la LA Phil y YOLA, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Asociación Nacional de Música Sinfónica. El encuentro culminó con una actuación dirigida por Dudamel en el Teatro Mayor.3
Fidelio en Barcelona, París y Londres: Gira de primavera con orquesta
En primavera, la LA Phil se embarcó en una gira europea con paradas en Barcelona, París y Londres. La pieza central fue una innovadora producción semiescenificada de Fidelio de Beethoven, notable por su enfoque inclusivo adaptado tanto al público sordo como al oyente, creada en colaboración con el Deaf West Theatre.
Celebrada como un "gran avance para la ópera" por Los Angeles Times en el 2022, la producción integraba la poderosa poesía gestual del lenguaje de signos con la evocadora música de Beethoven, ofreciendo una mezcla única de narración auditiva y visual.
Esta extraordinariacolaboración4 con el Deaf West Theatre y el Coro de Manos Blancas de Venezuela se presentó primero en el Walt Disney Concert Hall y después en el extranjero con nuestra orquesta, compartiendo una convincente narrativa de unidad a través de la expresión que resonó profundamente en el público tanto de Estados Unidos como del extranjero.
La ópera, compuesta cuando el propio Beethoven se enfrentaba a la sordera, se presenta no sólo como una historia de liberación personal y política, sino también como una profunda exploración de la comunicación y la conexión humanas. "Cuando escribió la música de su única ópera, Fidelio, en 1804, [Beethoven] era incapaz de oír partes de la orquesta", señala Alberto Arvelo, cineasta venezolano que codirige la producción. Arvelo y el equipo artístico consideran que la sordera de Beethoven no es una discapacidad, sino un elemento crucial de su expresión artística, que determina la profundidad emocional y la estructura de su obra.
La LA Phil, bajo la dirección batuta de Dudamel y en estrecha colaboración con DJ Kurs, Director Artístico del Deaf West Theatre, dio vida a esta narración en capas. La producción se representó en alemán cantado con sobretítulos, al tiempo que se expresaba en lengua de signos internacional, lo que aumentó la accesibilidad y el compromiso del público. "Todas nuestras producciones se diseñan pensando en el público oyente y sordo, para que ambos puedan disfrutar del espectáculo de la misma manera", explica Kurs, subrayando el espíritu integrador de su enfoque.
Kurs prosiguió: "No he oído música en toda mi vida y, sin embargo, creo que entiendo de música y creo que podría experimentar Fidelio de la misma manera que Beethoven... en términos de una persona sorda y otra oyente trabajando juntas. Uno de nuestros actores, Joshua Castille, dijo algo precioso: dijo que sentía que el actor oyente era la luz y el actor Sordo era el prisma, y que la voz entraba a través del actor Sordo de esa forma prismática y difundía esa luz."
Noon to Midnight (De mediodía a medianoche): Un día de exploración
Gracias a la extraordinaria generosidad de nuestros donantes, la LA Phil presentó Noon to Midnight (De mediodía a medianoche): Field Recordingsun ambicioso festival de 12 horas que celebraba el vibrante mundo de la nueva música. Con entradas a tan solo 12 dólares, este evento abrió las puertas del Walt Disney Concert Hall a los aficionados a la música de todo Los Ángeles, ofreciendo experiencias accesibles y envolventes que inspiraron a públicos de todas las edades y procedencias.
Comisariada por la compositora Ellen Reid, ganadora del Premio Pulitzer, y parte de la iniciativa PST ART: Art & Science Collide, el festival de este año exploró las intersecciones entre arte, naturaleza y tecnología a través del tema de las grabaciones de campo5. Noon to Midnight (De mediodía a medianoche) de este año exploró las intersecciones entre arte, naturaleza y tecnología a través del tema de las grabaciones de campo.5 El festival destacó la música como medio de curación, resistencia y exploración, presentando actuaciones, instalaciones y experiencias interactivas en todos los rincones del Walt Disney Concert Hall.6 Conjuntos y solistas de Los Ángeles dieron vida a obras visionarias, creando una atmósfera experimental y profundamente atractiva.
El núcleo del festival fue el estreno mundial de Lightscape, de Doug Aitken, una innovadora obra de arte multimedia que incluye un largometraje, una instalación artística multipantalla y una serie de actuaciones musicales en directo. Acompañado por actuaciones en directo del LA Phil New Music Group y la Los Angeles Master Chorale, Lightscape presentó obras maestras minimalistas de Philip Glass, Meredith Monk, Steve Reich y otros, junto con composicionesoriginales7.
Más allá de los espacios físicos del festival, los miembros del personal de LA Phil Caila Gale y Jacob Cooper crearon un proyecto digital complementario, Digital Meadow. Inspirado en grabaciones de campo, el proyecto transformó Google Sheets en una plataforma interactiva para explorar la música, la teoría, las imágenes y los sonidos relacionados con los temas del festival. Se invitó al público a deambular, maravillarse y participar en una experiencia digital única que amplió los límites de la forma de compartir y experimentar la música.
Los críticos celebraron el espíritu innovador del festival. Mark Swed, de Los Angeles Times, señaló: "Tanto dentro como fuera del Disney Hall, el programa ofreció 23 conciertos formales... entre ellos muchos estrenos mundiales". Pero, al igual que la naturaleza, 'Noon to Midnight (De mediodía a medianoche)' desafiaba cualquier categorización. Hubo improvisaciones, instalaciones, adaptaciones y novedosas colaboraciones entre músicos, artistas y medios, con la Madre Naturaleza siempre presente".
"[Pero] al igual que la naturaleza, 'Noon to Midnight (De mediodía a medianoche)' desafiaba la categorización.
Anna Ely, que escribe en Flaunt, observó la resonancia más profunda del festival: "La conexión a través del arte resuena en este programa. Si se mira de cerca, se escucha con atención y se presta atención, también es un estudio sobre la memoria transgeneracional y la creación de lugares....". Con este programa, Reid construyó un paisaje sonoro que se hace eco de la topografía y la fuerza energética de las comunidades de los artistas".
Gracias a su generoso apoyo, Noon to Midnight (De mediodía a medianoche) sigue siendo un faro de innovación y accesibilidad, que nos recuerda el poder de la música para conectar, transformar e inspirar.
Celebrando el éxito de los Grammy y los Grammy Latinos
2024 fue un año histórico para la Filarmónica de Los Ángeles en los Premios Grammy y Grammy Latinos, lo que subraya la reputación de la orquesta como pionera en la música clásica y contemporánea. Estos galardones ponen de relieve no sólo el arte de nuestros músicos, sino también el impacto transformador del compromiso de la LA Phil con una programación innovadora y el intercambio cultural global.
En febrero, la LA Phil ganó su cuarto Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal con Dante de Thomas Adès. Grabada en directo en el Walt Disney Concert Hall en abril del 2022 bajo la dirección Dudamel's batuta, esta grabación de estreno mundial de la partitura del ballet capturó los vívidos paisajes de La Divina Commedia de Dante Alighieri.8 Dudamel reflexionó sobre el honor: "La leyenda de Dante está en el corazón de la cultura occidental. Mi querido amigo Thomas Adès, junto con los extraordinarios músicos de la LA Phil, han captado la esencia de este poderoso viaje por los infiernos."
Los logros de la orquesta continuaron en los premios Grammy Latinos, donde la LA Phil obtuvo su primera victoria en noviembre. Fandangocon el concierto para violín homónimo de Arturo Márquez, ganó el premio al Mejor Álbum Clásico, y Márquez recibió también el galardón a la Mejor Composición Clásica Contemporánea. Esta grabación, interpretada por Dudamel, la violinista Anne Akiko Meyers y la LA Phil (con el barítono Gustavo Castillo en Estancia, de Ginastera, también incluida en el álbum), forma parte de la campaña "Fandango". Iniciativa Musical Panamericanaque pone de relieve la herencia latinoamericana a través de más de 30 nuevos encargos y colaboraciones creativas. Estrenado en el Hollywood Bowl en el 2021, Fandango cautivó posteriormente al público en una gira por el Carnegie Hall y Ciudad de México.
Noviembre supuso un nuevo reconocimiento para la LA Phil con seis nominaciones a los Grammy por las revolucionarias grabaciones de John Adams Girls of the Golden West de John Adams y Revolución diamantina.9 Estas nominaciones incluían las categorías de Mejor Interpretación Orquestal, Mejor Grabación de Ópera y Mejor Composición Clásica Contemporánea, con Dmitriy Lipay como Productor del Año, Clásica.
Estos logros sirven para subrayar el compromiso de la LA Phil con la excelencia artística y su misión de redefinir la música clásica para el público contemporáneo.
De la pantalla de plata a la sala de conciertos: Celebración de la música de cine
En el verano de 1977, pocas semanas después del estreno de la Guerra de las Galaxias original, Zubin Mehta puso en marcha su batuta para dirigir una velada con música de la película, una elección controvertida en un mundo sinfónico que históricamente había evitado la música de cine. Casi 50 años después, la música de cine se ha convertido en una parte muy querida de los repertorios orquestales de todo el mundo. El año pasado, la LA Phil mostró el impacto innovador de la música de cine, cautivando al público en todas sus salas y celebrando su poderoso legado narrativo.
En el Walt Disney Concert Hall, la serie John Williams Spotlight iluminó el vasto abanico de la música cinematográfica. En febrero, "Un siglo de música de cine" recorrió la evolución de las partituras de Hollywood, desde Vértigo y El Padrino hasta Indiana Jones y Batman, mientras que en mayo, "Dudamel Conducts Harry Potter" encantó a las familias con los temas mágicos de Williams. En octubre, "An Evening of Film & Music: De México a Hollywood" yuxtapuso las exuberantes partituras de la Edad de Oro del cine mexicano con clásicos de Hollywood como Casablanca, magistralmente dirigidos por Dudamel.
El Hollywood Bowl dio vida a la magia del cine bajo las estrellas. El ciclo anual Maestro of the Movies ofreció tres noches de inolvidables partituras de Williams, desde Star Wars hasta Superman. Marvel Studios' Infinity Saga Concert Experience" combinó temas icónicos de superhéroes con deslumbrantes efectos visuales, mientras que "Singin' in the Rain" y "Sonrisas y lágrimas " de Rodgers & Hammerstein unieron al público para cantar sus canciones favoritas de siempre. El Bowl también acogió "Barbie The Movie: In Concert", que celebra el vibrante mundo cinematográfico de Greta Gerwig con Macy Schmidt y la Barbie Land™ Sinfonietta.
Mientras tanto, el Ford presentó proyecciones de clásicos y favoritos contemporáneos como El resplandor, El jovencito Frankenstein y tres de las películas de animación de Hayao Miyazaki como parte de El mundo natural de Studio Ghibli. Joe Hisaishi, famoso compositor de casi todas las películas de Miyazaki, subió al escenario del Walt Disney Concert Hall en noviembre para dirigir el estreno mundial de su Concierto para arpa y Cuadros de una exposición, de Mussorgsky. La interpretación de Hisaishi combinó influencias clásicas, minimalistas y de la Nueva Era, mostrando su sonido característico, emocionalmente profundo y de resonancia universal.
La programación de música de cine del año demostró la extraordinaria capacidad del género para conectar generaciones y evocar emociones perdurables. Al presentar estas inolvidables partituras de formas nuevas e innovadoras, la LA Phil afirmó que la música de las películas forma parte de la sala de conciertos tanto como de la gran pantalla.
Hollywood Bowl y el Ford: Hacer la música accesible para todos
El compromiso de la LA Phil con la accesibilidad y la inclusión brilló con luz propia durante las temporadas 2024 en el Hollywood Bowl y el Ford. Estos lugares emblemáticos no solo celebraron la diversidad artística, sino que también garantizaron que más personas que nunca tuvieran acceso al poder transformador de la música en directo.
En el Hollywood Bowl, casi 1,4 millones de visitantes asistieron a 121 conciertos, lo que convierte a esta temporada en una de las de mayor asistencia de la historia de Lugar de eventos. Miles de entradas para actuaciones de música clásica y jazz se pusieron a la venta por sólo un dólar, lo que garantizó que el precio no fuera un obstáculo para disfrutar de música de primera categoría. Desde los debuts de Laufey, Mitski y Camilo, seis veces ganador del Grammy Latino, hasta las inolvidables actuaciones de Beck, Herbie Hancock y Chaka Khan, el Bowl acogió a una extraordinaria variedad de artistas.
La sostenibilidad y la accesibilidad fueron de la mano, con un aumento récord del 36% en el número de usuarios de autobús que despejó la avenida Highland de más de 115.000 coches. Esto hizo que el Bowl fuera más accesible al público y redujo el tráfico y el impacto ambiental, lo que benefició tanto a los amantes de la música como a la comunidad circundante.
A lo largo del paso de Cahuenga, el Ford defendió el arte local y la inclusión. A través de programas como FordLab, Lugar de eventos proporcionó a los artistas recursos, locales de ensayo y oportunidades de actuación, fomentando la innovación y la colaboración. El cartel de este año incluía actuaciones dinámicas como Dilla Jazz, Boleros De Nochey 100 Años de Libertadque muestran el vibrante tapiz cultural de Los Ángeles.
El Ford también tomó medidas para garantizar un entorno acogedor para todos. Con la certificación KultureCity Sensory Inclusive™, Lugar de eventos introdujo zonas tranquilas, bolsas sensoriales y recursos en línea para atender a los clientes con necesidades sensoriales. Esta iniciativa subraya la misión del Ford de reflejar y servir a las diversas comunidades de Los Ángeles.
Juntos, el Hollywood Bowl y el Ford demostraron la dedicación de la LA Phil a hacer accesibles la música y la cultura, ya fuera mediante entradas asequibles, tráfico reducido u oportunidades para que los artistas locales brillen. Estos esfuerzos garantizaron que la música fuera realmente de todos, enriqueciendo las vidas de toda la ciudad y más allá.
YOLA: Transformar vidas a través de la música
En su extraordinario 17º año, el programa YOLA (Orquesta Juvenil de Los Ángeles) de la LA Phil continuó teniendo un profundo impacto en el 2024, ofreciendo a los jóvenes acceso a una educación musical de alta calidad al tiempo que fomenta el crecimiento artístico, la colaboración y la comunidad. Desde su fundación, YOLA se ha convertido en un faro de oportunidades, sirviendo a más de 1700 músicos a nivel local y nacional.
La promoción de este año, compuesta por 46 estudiantes, ejemplifica el poder transformador de YOLA: el 100% de la promoción tiene previsto ir a la universidad, y el 63% de ellos son los primeros de su familia en hacerlo. Casi tres cuartas partes ingresarán en centros de cuatro años, y el 40% de estos jóvenes músicos se especializarán en música, lo que supone un notable aumento del 20% respecto al año pasado. El Instituto YOLA, que proporciona desarrollo artístico especializado, desempeñó un papel fundamental en la preparación de 28 graduados para carreras musicales y más allá.
Un verano de actuaciones inolvidables
El Hollywood Bowl sirvió de escenario para tres increíbles actuaciones de YOLA este verano, demostrando el compromiso del programa de fomentar la próxima generación de artistas. En primer lugar, los músicos de YOLA ayudaron a lanzar nuestra temporada de verano, actuando junto a Cynthia Erivo en una trascendental Noche de Apertura en el Hollywood Bowl: Henry Mancini 100th Celebration. Más tarde, en agosto, los músicos de YOLA Alumni compartieron escenario con Khruangbin en una vibrante fusión de sonidos orquestales y de género. Más tarde, se unieron a Gustavo Dudamel y Natalia Lafourcade en una impresionante celebración de la diversidad cultural de Los Ángeles. Estas actuaciones fueron algo más que conciertos: fueron un testimonio del poder de la música para unir e inspirar a distintas generaciones.
YOLA Nacional Festival y Festival Ciudadanos del Mundo
Este verano también se celebraron el YOLA Nacional Festival10 y el Festival Ciudadanos del Mundo, en los que 350 jóvenes músicos de Estados Unidos y Venezuela se reunieron durante 10 días de aprendizaje y colaboración. Gracias a la generosidad de los donantes, todos los viajes, el alojamiento y la programación fueron gratuitos. Los festivales ofrecieron intercambios interculturales entre los músicos de YOLA y la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela, creando conexiones duraderas y mostrando el lenguaje compartido de la música.
En el Walt Disney Concert Hall, estos esfuerzos culminaron en dos sobrecogedoras actuaciones dirigidas por Gustavo Dudamel, Kalena Bovell y José Ángel Salazar Marín. El repertorio abarcó desde Voices Shouting Out de Nkeiru Okoye hasta la Quinta Sinfonía de Shostakovich, ofreciendo al público un rico tapiz de tradiciones musicales. Los conciertos pusieron de relieve no sólo el talento de estos jóvenes músicos, sino también el espíritu de colaboración y el ilimitado potencial que encarna YOLA.
Lo más destacado de YOLA Nacional Festival 2024
De cara al futuro
El extraordinario impacto de YOLA ha sido celebrado tanto por el público como por la crítica, y Los Angeles Times describió a los músicos de los festivales YOLA Nacional y Citizens of the World de este año como una "estupenda orquesta de jóvenes músicos... que hay que ver y oír para creer". Estas palabras captan el corazón de la misión de YOLA: crear oportunidades, establecer conexiones e inspirar a la próxima generación de artistas y líderes.
Gracias al apoyo de donantes como usted, YOLA sigue siendo un brillante ejemplo de lo que es posible cuando se dan a los jóvenes las herramientas para triunfar. Mirando al futuro, estamos llenos de entusiasmo y esperanza por el viaje que les espera a estos músicos excepcionales.
Programa de becas para compositores: Honrar la creatividad y un legado de bondad
en el 2024, el Composer Fellowship Program (CFP) de la LA Phil continuó su misión de nutrir a la próxima generación de compositores, ofreciendo a los jóvenes músicos oportunidades sin precedentes para crecer como artistas e individuos. Diseñado por el compositor ganador del Premio Pulitzer Steven Stucky, este programa gratuito ofrece a los becarios clases magistrales, tutoría y la oportunidad de escuchar sus obras interpretadas por conjuntos de clase mundial.
Este año, los becarios colaboraron con una lista estelar de compositores visitantes, entre ellos Saad Haddad (antiguo alumno del CFP), Nico Muhly, Veronika Krausas y Matt McBane, así como el arpista de la LA Phil Emmanuel Ceysson y el bajista Victor Wooten. Desde aprender a escribir para instrumentos especializados hasta perfeccionar sus composiciones en sesiones de grabación de calidad profesional, los becarios adquirieron conocimientos inestimables sobre el arte y el oficio de hacer música. Estas experiencias, que son posibles gracias al generoso apoyo de los donantes, preparan a los participantes no sólo para la universidad -como hacen nuestros antiguos alumnos, que sobresalen en la Universidad de Brown, UCLA y otras instituciones-, sino también para su carrera profesional en el mundo de la música.
Recordando a Sarah Gibson
Este año también ha supuesto una profunda pérdida para la comunidad de CFP con el fallecimiento de Sarah Gibson, que fue subdirectora del programa durante una década. Sarah era más que una profesora: era el alma y el corazón de CFP. Conocida por su amabilidad, su alegre creatividad y su profunda empatía, Sarah marcó la vida de todos los jóvenes compositores que pasaron por el programa.
El legado de Sarah va mucho más allá de la PPC. Pianista y compositora consumada, sus obras fueron celebradas por su gracia, invención y lirismo. Su obra inacabada Beyond the beyond será completada por su compañero musical, Thomas Kotcheff, miembro de la facultad de CFP, y está previsto que se estrene mundialmente en los BBC Proms como testimonio de su extraordinario talento y de sus continuas contribuciones al campo de la música.
Andrew Norman, Director de CFP, compartió: "Sarah marcó una pauta de descubrimiento alegre y amabilidad empática para todos nosotros. Ella impactó a tantos jóvenes compositores en sus viajes personales, y se la echará de menos más de lo que las palabras pueden decir."
Una luz que guía
A pesar de la profunda pérdida, el CFP sigue siendo una próspera incubadora de talentos. El grupo de becarios de este año incluía a 11 graduados, todos los cuales cursarán estudios de música en universidades este otoño. Las colaboraciones con conjuntos como la Sinfónica del Sureste enriquecieron su entorno de aprendizaje, al igual que las oportunidades de interactuar con el becario de Dudamel Carlos Ágreda y una variada lista de artistas invitados.
La LA Phil mantiene su compromiso de continuar el legado de Sarah ofreciendo este programa que cambia la vida de los jóvenes compositores. Su espíritu de descubrimiento, amabilidad y dedicación será siempre una luz que guiará al CFP.
Damos la bienvenida a Kim Noltemy: Un líder visionario para LA Phil
En jul 2024, la Filarmónica de Los Ángeles dio la bienvenida a Kim Noltemy como su nuevo Presidente y CEO, marcando el comienzo de un emocionante capítulo para una de las orquestas más dinámicas del mundo. Noltemy ocupa la Cátedra Presidencial David C. Bohnett y aporta más de 25 años de liderazgo en orquestas sinfónicas estadounidenses, un legado de innovación y un firme compromiso con la equidad, la diversidad y la inclusión.
Anteriormente Presidenta y Directora General de la Orquesta Sinfónica de Dallas, Noltemy desempeñó un papel decisivo en la transformación de la organización. Dirigió iniciativas que ampliaron la programación y la educación, al tiempo que aumentaban las oportunidades para las mujeres y los músicos BIPOC. Bajo su dirección, la DSO puso en marcha el programa Young Musicians, que ofrece instrumentos y clases gratuitas a 1800 estudiantes del sur de Dallas, y reforzó su presencia digital para ampliar su audiencia.
El impacto de Noltemy fue igualmente profundo durante los 21 años que trabajó en la Orquesta Sinfónica de Boston, donde supervisó marcas emblemáticas como Tanglewood y la Boston Pops, al tiempo que impulsaba los ingresos obtenidos hasta cifras récord. Estos logros ejemplifican su creencia de que las orquestas no son sólo instituciones culturales, sino vehículos de conexión con la comunidad y de impacto social.
Debemos seguir superando los límites, ampliar las oportunidades para los jóvenes y garantizar que las artes sigan siendo una piedra angular de la educación y la vida comunitaria".
Una visión de futuro
La llegada de Noltemy se produce en un momento crucial para la LA Phil, que sigue ampliando su influencia en Los Ángeles y más allá. Su visión se basa en la rica tradición de innovación de la orquesta, haciendo hincapié en la importancia de fomentar la educación musical a través de programas como YOLA. "Debemos seguir superando los límites, ampliando las oportunidades para los jóvenes y garantizando que las artes sigan siendo una piedra angular de la educación y la vida comunitaria", dijo Noltemy.
En sus primeros meses, Noltemy acogió con entusiasmo la vibrante comunidad cultural de Los Ángeles. "La innovación y la pasión de esta ciudad por las artes son palpables", señaló. "La LA Phil está preparada para liderar esta comunidad y el mundo en la reimaginación de lo que puede ser una orquesta".
Al tomar el timón, Noltemy rinde homenaje al trabajo de sus predecesores al tiempo que mira con audacia hacia el futuro. "El potencial de la Filarmónica de Los Ángeles para crecer, prosperar y cambiar la forma en que la gente piensa sobre la música es enorme", dijo. Con su liderazgo, la Filarmónica de Los Ángeles continuará su legado como pionera cultural mundial, conectando a las comunidades a través del poder transformador de la música.
Estamos encantados de tener a Kim Noltemy al frente de la LA Phil en esta emocionante nueva era.
Mientras cerramos el capítulo de un 2024 musical, ya estamos mirando al futuro con programas espectaculares para 2025.
Estamos impacientes por verte en el Walt Disney Concert Hall, en el Hollywood Bowl, en el Ford, en una sede de YOLA o de gira el año que viene.
De parte de todos en LA Phil: Gracias.
1) Las giras de LA Phil cuentan con el generoso apoyo del Michele and DudleyRauch Tour Fund y del Karl Loring Fund.
2) El estreno mundial de Dzonot en el Walt Disney Concert Hall contó con el generoso apoyo del MaddocksBrown Fund for New Music.
3) La Fundación Rafael y Luisa de Marchena-Huyke apoyó generosamente la gira de YOLA.
4) Las representaciones de Fidelio en el Walt Disney Concert Hall en mayo del 2024 contaron con el generoso apoyo de la Lloyd E. Rigler - Lawrence E. Deutsch Foundation y el National Endowment for the Arts.
5) El festival Noon to Midnight (De mediodía a medianoche) de este año también recibió el generoso apoyo del Contemporary Initiatives Fund. La familia Hillenburg contribuyó generosamente a la puesta en marcha del festival.
6) Además de las actuaciones, LA Phil Insight, con el generoso apoyo de Linda y David Shaheen, presentó instalaciones, diálogos interactivos y programas de audio en Noon to Midnight (De mediodía a medianoche).
7) Lightscape es una colaboración multidisciplinar entre Doug Aitken, Los Angeles Master Chorale y la Filarmónica de Los Ángeles. El proyecto cuenta con el generoso apoyo de la Marciano Art Foundation, Birdrib Productions, Maria Seferian, el David C. Bohnett President's Discovery & Innovation Fund, el Susan Erburu Reardon and George Reardon Commissioning Fund, el Joan and Jeff Beal Artistic Innovation Fund y la familia Hillenburg. La Arison Arts Foundation; Joni* y Miles Benickes; Peter y Elizabeth Goulds, L.A. Louver; y Ron y Pamela Mass.
*In memoriam
8) Dante es una co-comisión de Los Angeles Philharmonic y The Royal Ballet con el generoso apoyo del Lenore S. and Bernard A. Greenberg Fund. Su grabación también contó con el apoyo de la Lenore S. and Bernard A. Greenberg Fund.
9) La grabación de Girls of the Golden West, de John Adams, contó con el generoso apoyo de la Lenore S. and Bernard A. Greenberg Fund. La partitura Revolución diamantina de Gabriela Ortiz fue encargada por la Filarmónica de Los Ángeles con el generoso apoyo de la Lenore S. and Bernard A. Greenberg Fund.
10) El Festival YOLA Nacional de este año contó con el apoyo especial de Margaret A. Cargill Philanthropies, The Eisner Foundation y un donante anónimo. Anónimos (2), la Fundación de la Familia Michael y Lori Milken, la Fundación Austin y Lauren Fite, Richard y Diane Schirtzer, y el Honorable Bob Bowers y la Sra. Reveta Bowershan prestado apoyo adicional.