Sl director musical de la Sinfónica de San Diego , Rafael Payare, junto al Gustavo Dudamel de la LA Phil y Esa-Pekka Salonen de la San Francisco Symphony Esa-Pekka Salonenconcibieron el Festival de California, la primera celebración la primera celebración estatal de la nueva música, que se celebrará del 3-19, 2023. Payare, al igual que sus colegas directores, no es californiano. California, pero el director de orquesta nacido en Venezuela encuentra gran inspiración en la energía creativa del Estado Dorado. Payare comparte su su punto de vista de la trayectoria musical del estado y sus esperanzas de cómo el espíritu innovador y sonoro de California se extienda por todo el mundo.

Mark McNeill: ¿Puede hablarnos de su primera vez en California?

Rafael Payare: Mi primera visita a California fue con la Orquesta Simón Bolívar. Estábamos de gira y vinimos con Gustavo a tocar al Walt Disney Concert Hall. Tal vez fue en 2007. Y recuerdo que toda la orquesta estaba realmente hipnotizada por la belleza del Concert Hall, pero también por el prístino cielo azul. Porque el cielo en el Caribe es azul, pero es un tipo diferente de azul. Nos sentimos como en casa. Yo vengo de Puerto La Cruz, en la costa este de Venezuela, así que siempre he estado rodeado de palmeras...-pero no tan altas. Fue maravilloso.

MM: ¿En qué se diferenció California de sus expectativas? ¿Hay algo único en el espíritu de la música que se hace aquí?

RP: California nutre tus raíces, al tiempo que te da la libertad de evolucionar. No se trata de la necesidad de asimilarse o de olvidar de dónde vienes. Puedes ser tan ruidoso o tan apagado como quieras, y la gente de aquí te acepta por ello. Te dan mucha libertad, y eso es lo que realmente marca la diferencia. Y luego, por supuesto, tienes la naturaleza y el maravilloso cielo azul que te permiten pensar y soñar.

Los artistas vienen aquí y se sienten de algún modo protegidos, y al mismo tiempo pueden ser quienes son. Hay gente de distintas culturas, la gama de cosas que se hacen aquí es muy amplia. No se siente la presión de seguir una tendencia u otra. Están ocurriendo cosas muy importantes, pero no es necesario formar parte de ese tornado de muchas cosas. En realidad puedes simplemente estar. Y entonces, por supuesto, cuando te sientes protegido, tienes tiempo para reflexionar, florecer y evolucionar. Y cuando estás listo para salir de tu caparazón, la gente te abraza y si quieres volver a tu caparazón, entonces te dejan ser, y eso es fantástico. Por eso California siempre está evolucionando: en la música, en el arte, en muchas cosas diferentes. Nunca es estática, es como el agua. Nunca te vas a mojar por la misma masa de agua, siempre está en movimiento. Es muy californiano, tengo que decirlo, me encanta. 

MM: ¿Cuáles son las innovaciones que más le han entusiasmado desde que está aquí?

RP: Las diferentes tendencias musicales y su carácter experimental. Se da una plataforma para que la gente lo haga, y luego el tiempo dirá si realmente era algo real y quedará para la historia, o simplemente era algo que había que hacer en un momento concreto. Siempre es estupendo experimentar y, al mismo tiempo, que ocurra algo con esencia. El tiempo dirá qué se convertirá en una tendencia o en un nuevo género musical.

MM: El salto a lo desconocido es importante. Hay compositores californianos que influyan especialmente en tu perspectiva sónica y que sientas: "Esto es California para mí"?

RP: Bueno, por ejemplo, aquí conocí la música de Anna Thorvaldsdóttir. No es de California, pero fue en California donde conocí su música. Lo mismo ocurre con la música de Esa-Pekka Salonen. De alguna manera, tener su paleta de colores en mi cabeza, que suena californiana, no sé por qué, quiero decir, Esa-Pekka es finlandés, ¿sabes? Pero el tipo de colores diferentes que se pueden escuchar, hay algo en las capas, de alguna manera en mi cabeza que suena muy, muy californiano, y hay muchos otros compositores que están explorando. Por eso queríamos organizar el Festival de California, para poder ver todos los talentos y las cosas que están sucediendo y celebrarlos. Llevamos décadas haciéndolo, pero ahora lo celebramos y lo destacamos para que la gente lo conozca mejor. Aprendemos unos de otros. Estoy seguro de que después de esto surgirán muchas más ideas locas, lo cual es maravilloso.

MM: ¿Cuál sería su mayor deseo a través del Festival de California? 

RP: Lo que sería increíble es que esto pudiera trasladarse al resto, no sólo del país, sino también internacionalmente. Porque la música sigue evolucionando y hay talento en todas partes. No sólo en California, en todas partes, así que es importante que cultivemos el talento para el futuro. Por eso estamos en este camino de la música, sabemos cómo la música puede tocarnos, así que es importante ver hacia dónde vamos a evolucionar en los próximos 100 años.

MM: ¿Qué es lo que más le gusta de la naturaleza de California?

RP: Me encanta el agua, pero también las puestas de sol y los colores del cielo: la paleta te da una manta aterciopelada de sonido y confort. Damos conciertos en nuestro Lugar de eventos al aire libre, la Concha Rady, y la puesta de sol está justo detrás del escenario, así que hay algo absolutamente mágico en que el público pueda ver los diferentes colores del cielo al mismo tiempo que está escuchando música. Es fenomenal. Y luego, coges un coche y puedes estar en el desierto en una hora, o puedes estar en las montañas y tener nieve, y luego llegar a la playa y hacer surf. Eso solo ocurre aquí, en California: hay una gran variedad. En primavera, las flores del desierto tienen unos colores increíbles que se extienden kilómetros y kilómetros. Es indescriptible. Es algo que tienes que venir a explorar, porque te cambiará la vida.

MM: Sé que usted pasó por El Sistema y que el acceso es la base de ese programa. Como profesional de la música, ¿qué esperarías de California?

RP: Viniendo de El Sistema, el lema del maestro José Antonio Abreu era que la música es un derecho, no un privilegio. La exposición a la música es muy importante. De eso se trata: exponer a la gente y luego la música hará lo suyo. Realmente lo creo.

MM: Desde la primera vez que pisó California, ¿en qué ha cambiado?

RP: Sí, tengo que decir que me ha nutrido. California es muy acogedora. Da alas para hacer más cosas, para expandirse, no sólo con la música, sino con la forma de enfocar la música, la cantidad de culturas diferentes. Eso ha ampliado mis horizontes. Enciende mi creatividad. Es muy emocionante.

MM: ¿Hay alguna pieza musical que para usted sea icónicamente californiana?

RP: Creo que, más que de una música o unos compositores concretos, se trata de cómo se experimenta, de cómo se presenta. Por ejemplo, para el Festival de California vamos a hacer The Ring Without Words. Vamos a tener proyecciones. Incluso el Wagner de hace muchos, muchos años, se puede presentar con música nueva, y dar a la gente la experiencia de estar rodeado de agua en el Rady Shell y tener un poco la sensación de que estás haciendo un viaje por el agua, eso suena muy californiano, ¿sabes? Para mí es muy californiano cómo lo presentas.

MM: Vale, piensa en el California Fest 2074. Cuál sería el espacio de tus sueños para presentar una experiencia musical en California?

RP: Hacer un concierto mientras se observan ballenas o un concierto al amanecer en medio del desierto; hacer música cuando florecen las flores en primavera, esa gama de colores cuando sale el dom. , sería fantástico. O, ya sabes, en un acantilado en Big Sur. ¿Por qué no? Es California.