Cuando Elise Shope Henry cogió la flauta por primera vez en sexto curso, admite que eligió el instrumento al azar. Sin embargo, fascinada por su brillante sonido de soprano, dice, "cuanto más tocaba, más me gustaba". Y en el último año de instituto decidió que se dedicaría profesionalmente a la música. 

Repasando su trayectoria con la flauta, comparte sus mejores recuerdos con la Filarmónica de Los Ángeles, curiosidades sobre su instrumento y momentos de la música que más le impactan. 

¿Puede hablarnos de su primera flauta?  

Cuando empecé a tocar, creo que tuve una Yamaha niquelada durante unos años. Cuando mis padres se dieron cuenta de que iba un poco más en serio, cambié de instrumento, pero no me compré una flauta de otro metal que no fuera plateado hasta la universidad. Pero eso no importa. Los flautistas tocan todo tipo de metales, y el oro no es necesariamente superior a la plata. 

A medida que avanzaba, le fui añadiendo más campanas y silbatos. Se pueden añadir llaves de trino, jugar con metales diferentes, y eso te da sonidos diferentes. El instrumento que tengo ahora es especial para mi papel en la orquesta como segunda flauta.  

¿Qué tiene de especial? 

Yo tengo platino en la contrahuella de la articulación de la cabeza, que generalmente te da un sonido más fuerte y lleno. Como segunda flauta, lo utilizo para proyectar en el registro inferior, ya que toco más las armonías y líneas bajas. También tengo una combinación de plata y oro en el instrumento. La plata le da un brillo realmente bonito y combina con nuestros dos directores, que tienen flautas completamente plateadas, y el oro combina con el flautín.  

Mi trabajo como segunda flauta es interpretar lo que hace el director e imitarlo, mejorarlo o igualarlo. Cuanto más tiempo toco con los miembros de mi sección, más siento que puedo leer su lenguaje corporal y anticipar la forma en que conectaremos.  

¿Qué pieza te hace más ilusión para esta temporada?   

Los Gurrelieder de Schoenberg. Lo he tocado una vez, pero no se toca muy a menudo porque requiere mucha gente: varios coros, ocho flautistas... Es la sección de viento y cuerda más grande que he visto en una obra, y es genial.

¿Qué pieza musical... 

...¿te da escalofríos? 

Cualquier cosa de Mahler. Pero sobre todoDas Lied von der Erde(Lacanciónde la Tierra) y Mahler Nueve, misinfonía favorita de Mahler.  

...¿te hace llorar? 

Romeo y Julieta, de Prokofiev, es de una belleza trágica, sobre todo la música que acompaña la escena en la que Romeo está ante la tumba de Julieta.  

Recuerdo cuando lo hicimos, hace unos cinco años, con Gustavo, [American Ballet Theatre y L.A. Dance Project]. Era impresionante ver a los bailarines interpretar la música. Hicieron toda una producción filmada en la que la cámara seguía a los bailarines por todo el Disney Hall: entre bastidores, en el montacargas, bajando las escaleras. La tumba estaba debajo del escenario, así que cuando los bailarines salían, todo estaba en penumbra, lo que le daba más emoción. 

...¿te hace sonreír? 

Me encanta la Sinfonía fantástica. En mi tiempo libre, si lo tengo y quiero escuchar una pieza clásica, me gusta mucho el segundo movimiento, "Un baile". Es genial, pero también lo es toda la obra, ¡sólo el carácter y la vivacidad de cada movimiento me hacen reír! 

Lleva en LA Phil desde el 2012. Doce años después, ¿cuál ha sido uno de los momentos más memorables de su carrera? 

Frank Zappa's 200 Motels - The Suites fue fantástico. No es frecuente que toquemos su música, y fue realmente extravagante y divertido. 

Además, siempre que salimos de gira es genial.

Lo que oímos en el escenario es siempre diferente. A veces estoy sentado en mi silla y oigo un instrumento o una línea que nunca había oído antes porque la sala los resalta de una forma nueva.