Cuando asista a una actuación en el Walt Disney Concert Hall o en el Hollywood Bowl, es posible que vea a Joanne Pearce Martin al fondo del escenario, sentada en el piano-o a veces en el órgano, u ocasionalmente en la celesta-. Tanto si actúa con la orquesta como en un pequeño conjunto, Martin es una mujer con mil talentos y, según cuenta, "un millón de notas que aprender".
"Cuando formas parte a tiempo completo de una orquesta profesional de talla mundial, la música te llega sin parar", dice. "Terminas un proyecto y te pones con el siguiente. Es como una bola de nieve que rueda cuesta abajo, haciéndose cada vez más grande".
Desde que se incorporó a la Filarmónica de Los Ángeles en 2001, ha creado toda una vida de recuerdos, y está entusiasmada con los momentos venideros. Conozca a Martin mientras relata sus experiencias más inolvidables con sus colegas, nuestros directores musicales actuales y anteriores, ¡y la gente que la apoya desde el público!
¿Cuáles han sido los momentos más memorables de sus 23 años con la LA Phil?
Vaya, incluso cuando dices la frase "23 años", me parece increíble, porque me lo paso tan bien haciendo mi trabajo que no me puedo creer que hayan pasado tantos años.
Aún recuerdo mi primer verano, en 2001, cuando empecé en el Hollywood Bowl. Era a principios de jul, y mis primeros espectáculos fueron con John Williams. Fue muy emocionante, porque es una de las mayores afluencias de público del verano. La alegría colectiva es escandalosa en esos espectáculos, es palpable, y nunca pasa de moda.
También tengo algunas oportunidades como solista delante de la orquesta, y algunos de esos momentos son extraordinarios. Durante nuestra temporada número 100, Gustavo Dudamel dirigió el Triple concierto de Beethoven conmigo, Martin Chalifour y Bob [Robert] deMaine, los tres directores.
¿Qué pieza musical...
...¿te da escalofríos?
Petrushka Petrushka de Stravinsky tiene una de las mejores partes de piano que nadie haya escrito jamás dentro de la orquesta. Hay muchos momentos de infarto. La primera vez que la interpreté con la LA Phil fue [en 2003] con Esa-Pekka Salonen en el Hollywood Bowl. Eso fue hace mucho tiempo, y desde entonces la he tocado muchas veces con Gustavo y muchos otros directores, pero la primera vez es una de esas cosas que nunca se olvidan. Fue realmente emocionante.
En general, se me pone la piel de gallina, ¡me pasa a menudo! Aproximadamente a los dos tercios de Petrushka, varios de los temas que ya habíamos escuchado confluyen en un momento increíble. Es una obra brillante.
Normalmente, interpreto la pieza con la piano justo en el centro de la orquesta, con la cola de la piano justo debajo de la director de orquesta's batuta. Justo detrás de mí están los vientos de madera, y las flautas están tocando la apertura de la primera sección, "The Shrovetide Fair", y es simplemente "¡ta-DAH, ta-DAH!". Y cada vez que empieza, se me pone la piel de gallina. Llevo haciendo esto desde hace veintitantos años y esa parte nunca falla.
...siempre te hace sonreír?
El Mambo de West Side Story. Mucho tiene que ver con la gran percusión. Y, quiero decir, esos son mis amigos, son lo más parecido que tengo a una sección, así que cualquier cosa que tenga un gran ritmo, siempre voy a tener una enorme sonrisa en la cara.
También está el movimiento "The Masque" de la obra de Bernstein Sinfonía No. 2, "The Age of Anxiety", muy jazzístico. Es simplemente un jolgorio estridente para todos.
Encuentro mucho humor en la música... y muchas emociones en general. Nos desahogamos todo el tiempo. Experimentamos todas esas emociones mientras tocamos e intentamos hacer las cosas bien y transmitir la música al mismo tiempo.
Una vez que vives con una pieza durante un tiempo, a veces puede empezar a hacerte cosas diferentes. Algo que antes te estresaba puede hacerte sonreír diez años después.
Cuando vives con una pieza durante un tiempo, a veces empieza a hacerte cosas diferentes. Algo que antes te estresaba puede hacerte sonreír 10 años después".
No sólo tocas el piano , ¡sino todos los demás instrumentos de teclado de la orquesta! Háblanos de una pieza que te encanta interpretar en el órgano del Walt Disney Concert Hall, "Hurricane Mama".
Tocar nuestro increíble órgano de tubos es uno de los grandes honores y alegrías de mi trabajo. Hay momentos fantásticos en la Sinfonía "Órgano" de Saint-Saëns, y es una pieza muy popular. A lo largo de los años he podido interpretarla en este monumental instrumento con nuestra orquesta una y otra vez. De hecho, llegué a tocarla con la orquestaYOLA Nacional [en jul 2024]. Gustavo quería tocarla como parte importante de uno de los programas. Fue una emoción muy especial tocarla con toda esa energía juvenil y con todos esos niños que nunca antes habían podido tocarla, y nada menos que con Gustavo en el Walt Disney Concert Hall.
¿Puede contarnos algún momento memorable que haya compartido con un miembro del público?
Hace poco me sorprendió recibir una carta de un espectador que comentaba una actuación mía concreta y esperaba con impaciencia la próxima Sinfonía "Órgano" de Saint-Saëns. No la toco muy a menudo, pero ésta ha sido sobresaliente.
No siempre estoy cerca del público, así que no es habitual recibir un mensaje personal de alguien que valora algo que he hecho.
A menudo son momentos improvisados. Cuando sales del escenario, la gente que está sentada delante te tiende la mano y te dice: "¡Eh, ha sido genial!". A lo largo de los años, también he actuado un poco en nuestros conciertos de Sinfonías para la Juventud. Durante una de esas actuaciones toqué movimientos de todo tipo de conciertos de piano y tuve que memorizar un guión de 11 páginas sobre un triángulo amoroso entre yo, el afinador de piano ¡y el propio piano ! Era una locura, pero resultaba muy chulo y divertido, y a los chicos les encantó.
Al final, me dirigí a la sala del coro para reunirme con un grupo de niños, y se me echaron encima, ¡fue increíble! Inspirar a la próxima generación con piano, o lo que sea que esté haciendo ahí arriba, me hace feliz.