Reich: Runner / Música para conjunto y orquesta
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GANADOR - Grabación sinfónica del año, OPUS KLASSIK (2023)
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Álbum disponible en servicios de streaming, CD y vinilo.
Grabado en directo en el Walt Disney Concert Hall en noviembre del 2018 y noviembre del 2021, en interpretaciones dirigidas por la principal invitada de la LA Phil director de orquesta Susanna Mälkki, Runner / Music for Ensemble and Orchestra es la primera grabación de estas dos obras del maestro minimalista Steve Reich.
Reich dice que Runner está escrita "para un gran conjunto de vientos, percusión, pianos y cuerdas. Aunque el tempo se mantiene más o menos constante, hay cinco movimientos, interpretados sin pausa, que se basan en diferentes duraciones de nota. Primero son semicorcheas pares, luego octavas acentuadas de forma irregular, después una versión muy ralentizada del patrón de campanas estándar de Ghana en cuartos, en cuarto lugar una vuelta a las octavas acentuadas de forma irregular y, por último, una vuelta a las semicorcheas, pero ahora tocadas como pulsos por los vientos durante el tiempo que una respiración pueda sostener cómodamente. El título fue sugerido por la rápida apertura y por mi conciencia de que, al igual que un corredor, tendría que marcar el ritmo de la pieza para llegar a una conclusión satisfactoria".
"Lamúsica para conjunto y orquesta es una extensión del concerto grosso barroco en el que hay más de un solista", continúa el compositor. "Aquí hay 20 solistas, todos los miembros habituales de la orquesta, incluidas las cuerdas y los vientos de la primera fila, así como dos vibráfonos y dos pianos. La pieza consta de cinco movimientos, aunque el tempo nunca cambia, sólo el valor de las notas del pulso constante en los pianos. Así, una forma de arco: semicorcheas, corcheas, cuartos, corcheas, semicorcheas. La música para conjunto y orquesta se basa en mi Runner, que tiene la misma forma de cinco movimientos".
Artistas Destacados:
Filarmónica de Los Ángeles
Susanna Mälkki, principal invitada director de orquesta, Cátedra Ann Ronus
Sobre el compositor:
Steve Reich ha sido llamado "el mejor compositor vivo de Estados Unidos"(Village Voice), "el pensador musical más original de nuestro tiempo"(The New Yorker) y "uno de los grandes compositores del siglo"(The New York Times). Su música ha influido en compositores y músicos de todo el mundo. Music for 18 Musicians y Different Trains le han valido dos premios Grammy®. En el 2009, su Double Sextet ganó el Premio Pulitzer. Las obras de ópera documental de Reich video -The Cave y Three Tales, creadas en colaboración con la artista video Beryl Korot- se han interpretado en cuatro continentes. Su reciente obra Quartet, para el percusionista Colin Currie, agotó los boletos para dos conciertos consecutivos en el Queen Elizabeth Hall de Londres, poco después de que decenas de miles de personas en el Festival de Glastonbury escucharan a Jonny Greenwood (de Radiohead) interpretar Electric Counterpoint, seguido de la London Sinfonietta, que interpretó su Music for 18 Musicians.
en el 2012, Reich recibió la Medalla de Oro de la Música de la Academia Americana de las Artes y las Letras. Además, ha recibido el Praemium Imperiale de Tokio, el Premio Polar de Música de Estocolmo, el Premio BBVA de Madrid y el León de Oro de la Bienal de Venecia. Ha sido nombrado Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres y ha sido nombrado doctor honoris causa por el Royal College of Music de Londres, la Juilliard School y la Academia Liszt de Budapest, entre otros. "Sólo hay un puñado de compositores vivos que pueden afirmar legítimamente que han cambiado el rumbo de la historia de la música, y Steve Reich es uno de ellos", afirma The Guardian.