Villa-Lobos y Stravinsky: Pájaros mágicos
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Ya disponible en todas las plataformas de streaming.
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Grabado en directo en el Walt Disney Concert Hall en octubre de 2023.
Este nuevo álbum de la Filarmónica de Los Ángeles y su director musical y artístico Gustavo Dudamel dos ballets de principios del siglo XX inspirados en aves míticas: El pájaro de fuego, de Igor Stravinsky, y Uirapuru, de Heitor Villa-Lobos. Compuestas con una década de diferencia, ambas obras utilizan el folclore y los mitos aviares para explorar el encanto, la transformación y la delgada línea que separa lo natural de lo sobrenatural.
Igor Stravinsky compuso El pájaro de fuego en 1910 para Sergei Diaghilev y su compañía, Ballets Russes, y completó la partitura en solo seis meses. La suite de 1919 que se interpreta aquí destila el arco dramático del ballet, desde su sombrío comienzo, pasando por la explosiva Danza infernal, hasta un final radiante y triunfal, a menudo considerado uno de los finales más exultantes de toda la música orquestal. La obra sigue siendo una piedra angular del repertorio orquestal, especialmente en Los Ángeles, donde el propio Stravinsky la dirigió en el Hollywood Bowl en 1940.
Siete años después de que Stravinsky creara su legendaria criatura de fuego, Villa-Lobos comenzó a componer Uirapuru en Brasil, inspirándose en las leyendas que rodeaban a un pequeño pájaro amazónico al que se le atribuían poderes mágicos. La composición evolucionó a lo largo de muchos años antes de alcanzar su forma definitiva en 1935. La música refleja las experiencias de Villa-Lobos en el Amazonas, salpicada de prominentes cantos de pájaros, percusión distintiva y melodías brasileñas. La historia del ballet se mueve entre la violencia y la transformación antes de llegar a su discreta conclusión, que representa el restablecimiento del equilibrio en la naturaleza.
director de orquesta Dudamel : «Las aves mágicas de El pájaro de fuego y Uirapuru han convivido conmigo durante muchos años. En la suite de Stravinsky de 1919 se percibe un equilibrio extraordinario entre la energía bruta que cambió el curso de la historia de la música y momentos de increíble delicadeza y belleza. La música de Villa-Lobos nace de la tierra, de los sonidos del bosque, del mito, del espíritu de Brasil. En Uirapuru, la orquesta se convierte en la propia naturaleza: un ecosistema vivo de sonido y textura. Cuando se unen estas dos obras, ocurre algo muy poderoso. Ambas obras hablan de mitos, rituales y transformaciones. Me encanta esta combinación porque crea un diálogo entre culturas, entre el mundo natural y el folclore, y entre historias antiguas y un lenguaje musical que sigue siendo vibrante hoy en día».
Escritas por compositores casi contemporáneos, las partituras de Igor Stravinsky y Heitor Villa-Lobos ofrecen dos visiones distintas del encanto musical: una brilla con el esplendor orquestal y el espectáculo mítico, mientras que la otra se arraiga en el mundo vivo, inspirándose en los sonidos y el folclore del bosque. Más de un siglo después, ambas obras siguen revelando nuevas verdades sobre la transformación, la naturaleza y las fuerzas invisibles que dan forma a la narrativa humana.
Artistas Destacados:
Filarmónica de Los Ángeles
Gustavo Dudamel, director musical y artístico
«Pájaros Mágicos» está disponible para su reproducción en streaming y descarga en las siguientes plataformas:
Lista de pistas
1. VILLA-LOBOS Uirapuru
STRAVINSKY La suite del pájaro de fuego (versión de 1919)
2. I. Introducción
3. II. Danza del pájaro de fuego
4. III. Danza de las princesas
5. IV. Danza infernal del rey Kastchei
6. V. Berceuse
7. VI. Final
Sobre los compositores:
El compositor brasileño Heitor Villa-Lobos (1887-1959) formó parte de una generación de compositores latinoamericanos que profundizaron en la historia y el folclore de sus países para encontrar una voz musical específicamente nacional. (Carlos Chávez, Alberto Ginastera y, en menor medida, Silvestre Revueltas también formaron parte de esta cohorte). De niño, Villa-Lobos aprendió a tocar el violonchelo y el clarinete con su padre, un músico aficionado que murió cuando Heitor tenía once años. Sin interés en seguir una educación musical formal, Villa-Lobos aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta y comenzó a tocar en una banda callejera en Río de Janeiro. A los 16 años, se unió a una orquesta de teatro como violonchelista y también tocó en una orquesta de cine, sumergiéndose en la música popular y el teatro musical durante dos años.
A los 18 años, Villa-Lobos partió hacia el interior de Brasil. Pasó la siguiente década viajando extensamente, explorando el Amazonas y descubriendo las ricas tradiciones musicales folclóricas de su país. Los cinco años siguientes fueron un periodo de intensa creatividad y también testigos de la afirmación de la reputación de Villa-Lobos como la nueva voz líder de la música clásica brasileña. Los conciertos de su música recibieron críticas mordaces por parte de los críticos reaccionarios de la vieja guardia, lo que no hizo sino aumentar el interés por su música.
En 1923, tras participar el año anterior como representante musical en la «Semana del Arte Moderno» de Brasil, Villa-Lobos viajó a París con la ayuda de varios amigos influyentes y una beca del gobierno. Allí conoció a Stravinsky, Ravel, Prokofiev y Varèse, y alcanzó un nivel de reconocimiento que ningún otro compositor latinoamericano había logrado antes ni ha logrado desde entonces en Europa. Cuando regresó definitivamente a Brasil en 1930, era la figura más destacada de la música brasileña y una celebridad en los círculos musicales internacionales.
La biografía de Igor Stravinsky (1882-1971) se lee como la historia de la música occidental desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. En sus primeras obras se alejó del vocabulario romántico tardío de su maestro Rimsky-Korsakov, revolucionó la música con La consagración de la primavera, fue pionero del neoclasicismo en las décadas siguientes y se unió a los serialistas hacia el final de su vida. A lo largo de toda su carrera, Stravinsky estuvo a la vanguardia de la música de vanguardia, primero en Rusia, luego en París y finalmente en Los Ángeles, donde se instaló en 1940 y dirigió en numerosas ocasiones la Filarmónica de Los Ángeles.
Ver y Escuchar
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Escucha: Suite de The Firebird (Versión de 1919): VI. Final
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