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En honor al Día de Los Muertos con Dudamel  conciertos, la Filarmónica de Los Ángeles encargó a cinco artistas locales la creación de altares que celebran la cultura, la ascendencia y la identidad latinoamericanas.

También conocido como Día de los Muertos, el Día de Los Muertos es una festividad históricamente mexicana destinada a reunir a los vivos con los difuntos. Amigos y familiares suelen construir y decorar ofrendas, o altares, con los objetos que mejor representan a sus seres queridos perdidos para dar a sus almas un espacio dedicado a volver a visitar a los vivos. 

Las artistas -Teresa Flores, Liseth Amaya, Lily Martínez, Consuelo G. Flores y Dalila Paola Méndez- crearon cada una un altar de tamaño natural con objetos como caléndulas, fotografías, velas, efemérides musicales, etc., para ahondar en una serie de temas sentimentales y festivos. 

La exposición estará expuesta en varios lugares del Walt Disney Concert Hall, como el vestíbulo, la sala BP, el anfiteatro Keck y el jardín, entre otros, del 25 de octubre al 3 de noviembre.  

 

Explorar la exposición


 

De Colores Catrina Sisters por Lily Martínez

Situado en BP Hall

Este cautivador trío de hermanas encarna el espíritu del Día de Los Muertos a través de sus modernos y festivos atuendos de Catrina. Cada hermana muestra una interpretación única, con colores vibrantes y detalles intrincados que celebran la herencia mexicana. Los elegantes elementos negros proporcionan un llamativo contraste, añadiendo profundidad y sofisticación a sus looks. Juntas, representan la unidad de la familia, la cultura y el recuerdo, fusionando el arte contemporáneo con motivos tradicionales para honrar el pasado y abrazar el presente.

IG: https://www.instagram.com/lilylove213/

Tocados Catrina de Lily Martínez

Situado en la 3ª planta, cerca de la salida al jardín del lado de la Gran Avenida.

Catrina trenzada Rainbow Halo

Este moderno tocado de Catrina combina elementos clásicos con un toque moderno, inspirándose en los vibrantes tonos del arco iris y presentando la elegancia de los diseños trenzados. El pelo corto y suave en tonos pastel cae en cascada con gracia, reflejando un homenaje juguetón y respetuoso al Día de los Muertos. Su colorida paleta y su intrincado estilo celebran tanto la vida como el más allá, encarnando una nueva visión de un icono cultural muy querido.

Cinta Halo Catrina

Este llamativo tocado de Catrina se inspira en la querida muñeca mexicana María, con una diadema de cinta vibrante que enmarca bellamente su diseño. El tocado luce un alegre pelo rosa y unos caprichosos ojos de margarita, mientras que los detalles de calavera de azúcar negra rinden homenaje a la tradición del Día de los Muertos. Esta pieza combina elementos de nostalgia y arte moderno, celebrando la rica herencia cultural de México con un toque vivo y contemporáneo.

La Mexicana Catrina

Este cautivador tocado de Catrina refleja el vibrante espíritu del México de los años cuarenta. Adornado con un llamativo halo de cuentas de cristal con los colores de la bandera mexicana, encarna el orgullo nacional y la riqueza cultural. El espectacular maquillaje de calavera de azúcar realza la atrevida declaración del tocado, fusionando la estética tradicional con un toque contemporáneo. Esta pieza honra el pasado a la vez que celebra el perdurable legado del Día de los Muertos, invitando a los espectadores a recordar y regocijarse en la belleza de la herencia mexicana.

Joya Halo Catrina

Este exquisito tocado de Catrina muestra el vibrante arte del Día de los Muertos. Inspirado en el delicado papel de seda, su intrincado diseño presenta tonos joya de bígaro, azul y morado, que simbolizan la belleza de la vida y el más allá. Adornada con brillantes gemas, esta pieza captura el espíritu del recuerdo y la alegría de la celebración, convirtiéndola en un impresionante tributo a la rica herencia cultural que rodea a esta festividad.

Cactus Halo Catrina

Este encantador tocado de Catrina se inspira en el resistente cactus, un poderoso símbolo de la cultura y la supervivencia mexicanas. Con un vibrante maquillaje verde azulado y rosa, captura la esencia del paisaje desértico al tiempo que celebra la vida y la belleza. El intrincado diseño refleja la fuerza y adaptabilidad del cactus, entrelazando la naturaleza con el espíritu del Día de los Muertos. Esta pieza sirve como vívido tributo a la interconexión de la vida, la muerte y las vibrantes tradiciones de México.

"Recuerdo de la paz y esperanza en el futuro" por Consuelo G. Flores 

Situado en el vestíbulo de Grand Avenue 

La pérdida es una de las experiencias más difíciles a las que nos enfrentamos. Procesar nuestro dolor es importante para que encontremos la paz y honremos el legado de aquellos que impactaron nuestras vidas. Por ello, este altar se centra en la paz. Las palomas representan esa ofrenda en todos los niveles del altar. Aunque hay fotos de seres queridos de nuestra comunidad que han fallecido, este altar también rinde homenaje a quienes, a lo largo de su vida, trabajaron por la paz, la libertad y la equidad para todos. Este altar se centra en la reconciliación dentro de nosotros mientras procesamos nuestro dolor y restauramos la armonía interior y exterior. 

Ofrenda para acompañar la música de Teresa Flores 

Situado en el bar AT&T de la 3ª planta

El altar de este año rinde homenaje a legendarios compositores latinos y afrolatinos. El tema está inspirado en el programa de la LA Phil, que incluye al compositor brasileño Heitor Villa-Lobos y al mexicano Silvestre Revueltas. El programa también incluye la obra de Gabriela Ortiz Yangade Gabriela Ortiz, que presenta instrumentos africanos que llegaron a América Latina hace cientos de años y siguen conformando el sonido de la música latinoamericana actual.

El altar incluye elementos tradicionales como cempasúchil (flores de cempasúchil), pan de muerto, velas (sin llama) y fotos, así como objetos específicos de los compositores, como instrumentos, batutas, partituras, tocadiscos, vinilos, CD, casetes y otros objetos musicales efímeros. Además de Villa-Lobos y Revueltas, el altar rinde homenaje, entre otros, a la compositora brasileña Chiquinha Gonzaga, según ha informado la comunidad de LA Phil.  

IG: https://www.instagram.com/notteresa/

Dedicado por Liseth Amaya

Situado en el Anfiteatro Infantil W.M. Keck

"Dedicado" es un altar creado para honrar a las almas queridas que han partido de este mundo. Es un poderoso recordatorio de nuestro compromiso de mantener vivos y vibrantes sus recuerdos. Este espacio sagrado abraza la naturaleza inseparable de la vida y la muerte, invitándonos a aceptar la presencia de la mortalidad en lugar de temerla, incluso cuando navegamos por sus complejidades. A través de este altar, celebramos los lazos duraderos que nos unen a los que ya no están, trascendiendo el velo entre los mundos.

Abuelo 

Situado en el interior de la 3ª planta del WDCH, en el lado de Grand Avenue

"Abuelo" rinde homenaje al abuelo de Liseth y a innumerables personas separadas de las generaciones futuras por la inmigración, la guerra y la agitación. Aunque nunca se conocieron, el vínculo de Liseth con su abuelo perdura a través de la tradición familiar y de un conmovedor viaje para restaurar su olvidado lugar de descanso en El Salvador. Esta obra traspasa generaciones y fronteras, rindiendo homenaje a quienes, debido al conflicto y al desplazamiento, no pudieron ser testigos de los nuevos capítulos de sus familias. Capta la esencia del Día de los Difuntos, que se celebra el 2 de noviembre en Centroamérica, preservando el legado de los seres queridos separados por la lucha, la distancia y el tiempo.

IG: http://instagram.com/liseth.amaya.studio

Dalila Paola Méndez para Self Help Graphics

Situado en A Rose for Lily in the Garden 

Descripción: Dalila Paola Méndez es una artista indígena salvadoreña/guatemalteca queer de primera generación. Combinando narrativas modernas y ancestrales, explora las conexiones indígenas como una forma de reinterpretar y navegar por los problemas a los que se enfrentan las comunidades de color. A través de la pintura, el grabado, la fotografía y los murales, narra visualmente historias de resiliencia, homosexualidad, matriarcas, cosmologías indígenas y nuestro medio ambiente. Su obra está influenciada por la línea matriarcal de sabiduría y conocimiento de su abuela. Actualmente está trabajando en una serie de Huipiles que representan diferentes narrativas contemporáneas de justicia social para una próxima exposición.

Fundada en 1970 en el corazón del Este de Los Ángeles, Self Help Graphics & Art se dedica a la producción, interpretación y distribución de grabados y otros medios artísticos de artistas chicanos y latinos. Nuestros programas multidisciplinarios e intergeneracionales promueven la excelencia artística y empoderan a nuestra comunidad proporcionando acceso a espacio, herramientas, formación y capital.

IG: https://www.instagram.com/dalilapaola/

https://www.instagram.com/shg1970/