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Gerald Clayton

Acerca de este artista

Gerald Clayton busca una expresión honesta en cada nota que toca. Con curiosidad armónica y conciencia crítica, desarrolla narraciones musicales que se despliegan como resultado tanto de la búsqueda deliberada como del descubrimiento del azar. El cuatro veces Grammy-nominado pianista/compositor, comenzó formalmente su viaje musical en la prestigiosa Escuela Secundaria del Condado de Los Ángeles para las Artes, donde recibió el Premio Presidencial de las Artes del 2002. Continuando con sus actividades académicas, obtuvo una Licenciatura en Artes en piano Actuación en la Escuela de Música de Thornton de la USC bajo la instrucción del pianoicono Billy Childs, después de un año de estudio intensivo con el Maestro de Jazz de NEA Kenny Barron en tla Escuela de Música de Manhattan. Clayton ganó el segundo lugar en el 2006 Thelonious Monk Institute of Jazz piano Competencia.

La expansión se ha convertido en parte de la identidad artística de Clayton. Su música es una celebración de las diferencias inherentes a las perspectivas musicales que promueven una verdadera sinergia artística. Las sensibilidades inclusivas le han permitido actuar y grabar con artistas tan distintivos como Diana Krall, Roy Hargrove, Dianne Reeves, Ambrose Akinmusire, Dayna Stephens, Kendrick Scott, John Scofield, Ben Williams, Terell Stafford, Dick AvenaMichael Rodriguez, Terri Lyne Carrington, Avishai Cohen, Peter Bernstein, y el Quinteto de los Hermanos Clayton. Desde principios de 2013, Clayton también ha disfrutado de una extensa asociación, giras y grabaciones con la leyenda del saxofón Charles Lloyd.

Marca 2016ed su segundo año como Director Musical del Monterey Jazz Festival en Tour, un proyecto en el que ha participado su trío junto con Ravi Coltrane, Nicholas Payton, Terence Blanchard, y Raúl Midón en la guitarra y las voces.

La discografía de Clayton como líder refleja su evolución como artista. Su primera grabación, Dos Sombra (ArtistShare), obtuvo un premio de 2010 Grammy nominación al Mejor Solo de Jazz Improvisado por su arreglo de "All of You" de Cole Porter. "Battle Circle", su composición apareció en tLa grabación de los Hermanos Clayton El nuevo canto y baile (ArtistShare), recibió un Grammy nominación a la Mejor Composición Instrumental de Jazz en 2011. En 2012 y 2013, he recibido Grammy nominaciones al Mejor Álbum Instrumental de Jazz por Bond: Las Sesiones de París y Foro de la vidasu segundo y tercer álbum (ambos para Concord).

Captar la verdad en la concepción del sonido de cada momento es algo natural para Clayton. Hijo del querido bajista y compositor John Clayton, disfrutó desde muy joven de un aprendizaje familiar. Clayton honra el legado de su padre y de todos sus antepasados musicales a través de un compromiso con la exploración artística, la innovación y la reinvención.  

En 2016/17, Clayton dirigió su imaginativa curiosidad hacia el descubrimiento de la esencia de la experiencia y expresión del Piedmont Blues en la Durham de principios del siglo XX. Se estrenará en Estados Unidos en diciembre de 2016 y en Europa en octubre de 2017, Piedmont Blues: Una búsqueda de la salvación es la composición de Clayton para la noche que explora la esencia y el impacto de los Blues de Piamonte. El proyecto de medios mixtos dirigido por Christopher McElroen cuenta con una banda de nueve músicos liderada por Clayton e incluye al vocalista René Marie y al bailarín de claqué Maurice Chestnut. A lo largo del concierto en vivo se entrelazan una serie de proyecciones de películas, fotografías nuevas y de archivo y folclore que subrayan el verde paisaje cultural de la región del Piamonte, incluyendo actuaciones de algunos de los últimos músicos originales del Piamonte Blues: El bluesman John Dee Holman, miembro del Patrimonio Nacional de NEA, así como los cantantes piamonteses Boo Hanks y Algia Mae Hinton. Una comisión de la Universidad de Duke, el proyecto utiliza canciones, letras e imágenes de la tradición del Piedmont Blues, para dar testimonio de la lucha que sufrieron los afroamericanos en el sudeste durante Jim Crow y para hacer una crónica de la eficacia del Piedmont Blues como un bálsamo para el sufrimiento.