Acerca de este artista

Después de la Segunda Guerra Mundial, muchos compositores de la generación de LUCIANO BERIO se sintieron obligados a hacer borrón y cuenta nueva. Para un compositor con raíces tan profundas en los logros de los últimos cuatro siglos como Berio, esto nunca fue una opción.

Su trabajo ha reinventado constantemente las continuidades donde otros sólo veían las posibilidades de ruptura. Eso no quiere decir que haya estado afligido por la nostalgia que ha aflorado en buena parte de la música de este siglo. Al contrario, ha mantenido una insaciable curiosidad sobre las exploraciones de sus contemporáneos, musicales o no. Pero sus diálogos con la literatura, con la lingüística, con la antropología estructural, con la etnomusicología han demostrado ser siempre los más inventivos de los ataques piratas, apoderándose de los materiales que necesitaba como músico y extrayendo de ellos consecuencias creativas a menudo muy alejadas de su contexto original. Son un "homenaje" fraternal, no una imitación. Más allá de sus años de aprendizaje de finales de los cuarenta y principios de los cincuenta, podría decirse lo mismo de su respuesta a sus contemporáneos musicales.

Su relación oblicua con la corriente principal post-weberniana fue el primer ejemplo de un rasgo que ha permanecido central en su trabajo desde entonces. Aprovechando con gusto sus demostraciones de inagotable potencial metamórfico, amplió esto en un principio básico: siempre se puede reescribir lo que ya está escrito. La exuberante confianza melódica de su obra de finales de los años cincuenta y sesenta - ya sea el brillo nervioso de la flauta Sequenza, o la ya clásica intensidad lírica de las obras escritas para Cathy Berberian, como Círculos o Sequenza III - da testimonio de la confiada autoridad con la que captó estos medios. Igualmente, la serie de químicos que revisan las secuencias solistas demuestran no solo un "trabajo en progreso" de Joycean, sino nuestra obligación de tratar cada trabajo completado como una "escucha en progreso". Pero los sesenta también vieron los primeros índices de una falta de voluntad de dejar de lado temas centrales para su riguroso sentido de la tradición musical. Mientras que algunos contemporáneos parecían contentos de tratar la armonía como una simple subcategoría de "textura", Berio volvió insistentemente a la dimensión armónica como central en sus aspiraciones musicales más amplias. Entrenar sus propios oídos y los de sus oyentes para encontrar su camino a través de la selva armónica fue al principio una cuestión de intuición brillantemente alerta - en, por ejemplo, la Secuencia IV para piano - pero pronto fue absorbido en un marco enfocado, primero en O King, pero luego en muchas obras posteriores de los primeros años setenta, explorando las consecuencias de las proyecciones armónicas a partir de una línea. Los frutos de este paciente proceso de exploración han llegado en las grandes obras de los años ochenta y noventa, donde la armonía ha recuperado sus derechos como fuerza organizadora de obras teatrales tan importantes como La vera storia, Un re in ascolto y Outis, pero igualmente ha enriquecido la magistral concisión de la reciente Secuencia XIII para acordeón. Aunque Berio despertó admiración a finales de los cincuenta como un exuberante explorador de los recursos electrónicos, su vívida empatía por los riesgos y recompensas de la actuación en vivo han ganado continuamente la delantera sobre cualquier búsqueda incorpórea de "nuevos sonidos".

Por muy frágil y temporal que sea la comunidad creada en la sala de conciertos por una brillante actuación, es una a la que Berio ha servido con una singular fijación de propósitos. Desde los años sesenta, un vigoroso habitante de la "aldea global" de McLuhan (de la que cualquier sala de conciertos o emisora de radio puede proponerse como microcosmo temporal) ha afirmado la obligación de la música no sólo con su propia historia singular, sino también con la reafirmación de las preocupaciones humanas que, sin esa reiteración paciente y comprometida, podrían evaporarse tan fácilmente. La suya es una música que "se niega a olvidar".