Acerca de este artista

El Preludio en forma de pasaje de Susan Philipsz (2019) es una instalación sonora a gran escala que aborda temas de movimiento, separación y desplazamiento. 

Inspirándose en una generación de artistas que huyeron de Alemania a los Estados Unidos en la década de 1930, esta obra examina el relato personal del compositor Hanns Eisler sobre la difícil situación y la posterior deportación de los Estados Unidos después de años de vivir bajo la vigilancia encubierta del FBI. 

Eisler era conocido por su habilidad para unir las innovaciones formales de la técnica musical de los doce tonos con la ideología política, y por desarrollar una práctica en la que la música funciona dentro de un contexto social. Sus métodos de composición únicos fueron diseñados para interrumpir las expectativas de la audiencia para que la música pudiera ser experimentada conscientemente.

El trabajo de Eisler estaba intrínsecamente relacionado con la cultura cinematográfica de la primera mitad del siglo XX. Su primera composición para cine, Preludio en forma de pasacalles (1926) fue compuesta como la partitura musical para una animación abstracta de Walter Ruttmann titulada Opus III (1924). La película refleja el movimiento rítmico del color y la luz y la música sigue ese ritmo. La Passacaglia del título deriva del español "pasar" (caminar) y "calle" sugiriendo movimiento por parte del oyente.

En el Preludio en forma de pasacalles de Philipsz (2019), el artista grabó toda la composición en violín, con cada uno de los doce tonos que componen la composición grabados por separado. Estas grabaciones se colocarán en los jardines del Walt Disney Concert Hall. La expansión y extensión en el espacio tiene el efecto de abstraer las notas individuales de la composición en su conjunto. A medida que cada tono rebota en las superficies curvas reflectantes de la arquitectura se fusionan con los otros tonos en nuevas y sorprendentes configuraciones.