El single principal, "Flood", ejemplifica este crecimiento; la producción disminuye como una suave marea antes de que entre un cavernoso ritmo de batería y el tono cambie por completo. "Lo sé, incluso si huyo de él, sigo estando en él", canta Tamko una y otra vez, con su voz llena de capacidad que transmite una sensación de resignación frente a una fuerza externa que escapa a su control. El estribillo es un trozo hipnótico de alquimia pop que perdura mucho después del tiempo de ejecución.

"El enfoque de la batería y el avance vocal que adopté en el nuevo álbum procede de mi amor por la producción de rap y hip-hop, así como por el R&B y la narración de historias folclóricas. Esa es la música que me entusiasmó para volver a escribir", dice Tamko. Además de esas influencias, las guitarras y los ritmos de África Occidental que marcaron gran parte de su infancia se filtran en momentos de este álbum, en ningún lugar más obvio que en "In A Bind". La canción se abre con una melodía de dedos mientras Tamko canta a alguien que ha estado orbitando durante un tiempo pero que no puede alcanzar. "Sé que me fui mucho el año pasado/ Pero esperaba que siguieras aquí", canta. Después de eso, las palabras ya no sirven, y las letras son reemplazadas por voces robustas y corales que cantan el estribillo: "Ajá, sí, ajá".

"Me inspiré en el músico maliense Ali Farka Touré al escribir esa canción. Hay una parte en su canción 'Savane' en la que él y su banda sienten tanto la música que simplemente dice 'Sí' en medio de la pista", explica Tamko. "Es casi como si la música viniera de un poder superior. Eso es un elemento básico en gran parte de la música africana que me gusta, y cuando empecé a escribir 'In a Bind' me sentí superado de una manera similar".

Tamko no se propuso un tema lírico concreto cuando empezó a escribir Vagabon, y como resultado, este álbum ofrece un espectro de estados de ánimo en los que sumergirse. Canciones como la que abre el álbum, "Full Moon In Gemini", el contundente tema de baile de dormitorio "Water Me Down", y la pieza de collage "Please Don't Leave The Table" ilustran momentos cegadores de perspicacia personal que hablan de temas universales. Otras letras llegaron a Tamko con una clara intención. "Every Woman" es una declaración de intenciones, aunque llega casi al final del álbum.

"Esa canción salió de mí y se mostró como un himno para mí y para todas las personas marginadas por nuestra sociedad. En este caso, 'Mujeres' no tiene género, sino que es un marcador de posición para aquellos que no siempre son bienvenidos y no siempre están protegidos. Esta canción existe para que todos nos veamos y nos encontremos", dice Tamko. "La canción es también una carta de agradecimiento a las mujeres que me criaron, a las mujeres que se parecen a mí, a las mujeres que trabajan en todos los géneros musicales que han guiado este álbum, 'las mujeres que corren con los lobos'".

En "Wits About You", Tamko abre más espacio a los que se han encontrado posicionados como El Otro cuando canta: "Me invitaron a la fiesta/ No dejan entrar a mi gente/ Pues entonces no importa, no importa, no importa". Más tarde, la impresionante y lenta "Home Soon" encuentra a Tamko meditando sobre lo que se siente al pertenecer realmente a un lugar, a una comunidad. Se le une un grupo de amigos, que cantan con ella sobre un arreglo de cuerdas tembloroso. "Al amanecer, pronto estaré en casa", afirman al unísono. "El hogar siempre ha sido un tema importante en mi música, y cuando digo que hago música para los marginados, también me refiero a los que se sienten lejos de casa o incómodos en el lugar donde están", dice Tamko. "Para mí, el hogar no es tanto un espacio físico como un estado mental. Escribo sobre el deseo de sentirme segura y en casa en mi cuerpo y en mi mente y en la comunidad en la que me muevo. Quiero que Vagabon sea un proyecto con el que la gente que busca lo mismo pueda conectar".