Fotografía de Wojciech Wandzel
Conjunto de Música Contemporánea Americana (ACME)
Acerca de este artista
Desde 2004, el American Contemporary Music Ensemble (ACME), dirigido por la violonchelista y directora artística Clarice Jensen, se ha situado en lo más alto de la nueva música estadounidense gracias a una mezcla de meticulosa musicalidad, visión artística, atractivas colaboraciones e inquebrantable exigencia en todos los aspectos. Entre los miembros de este amorfo colectivo se encuentran algunas de las estrellas más brillantes del sector. NPR los califica de "dínamos de la música contemporánea", y Strings informa: "La absorbente interpretación de ACME palpitaba con cálida energía....". Miradas e inhalaciones compartidas desencadenaban transiciones en un flujo tan fluido que parecía aprendido en un templo Jedi". ACME fue honrado por ASCAP durante su temporada del 10º aniversario en 2015 por el "virtuosismo, pasión y compromiso con el que interpreta y defiende a los compositores estadounidenses."
El conjunto ha actuado en los principales escenarios internacionales, como el Lincoln Center, el Carnegie Hall, el BAM, el Kennedy Center, el Washington Performing Arts, el Royce Hall de la UCLA, el Stanford Live, el Millennium Park de Chicago, el Duke Performances, el Satellite de Los Ángeles, el STG Presents de Seattle, Melbourne Recital Hall y Sydney Opera House en Australia, y en festivales como Sacrum Profanum Festival en Polonia, All Tomorrow's Parties en Inglaterra, Auckland Arts Festival en Nueva Zelanda, Summer Nostos Festival en Grecia, Boston Calling y Big Ears en Knoxville, TN. ACME ha interpretado con Max Richter Sleep, una canción de cuna de ocho horas para un público dormido, por todo el mundo: en la Gran Muralla China, en los muelles de Auckland (Nueva Zelanda), en Hobart (Tasmania), en la Ópera de Sydney y en el Grand Park de Los Ángeles, entre otros.
Entre los estrenos mundiales ofrecidos por ACME se incluyen la pieza nocturna The Exaltation of Inanna, de Clarice Jensen, para cuarteto de cuerda, guitarra y cuatro cantantes; Psalmbook, de Ingram Marshall; Drone Mass, de Jóhann Jóhannsson (encargo de ACME en 2015); Ritornello, de Caroline Shaw; Out Cold, de Phil Kline; Loving the Chambered Nautilus, de William Brittelle; Senior and Thrive on Routine, de Timo Andres; Jahrzeit, de Caleb Burhans; y muchas más. En 2016 en The Kitchen de Nueva York, ACME estrenó la transcripción de Clarice Jensen de The Holy Presence of Joan d'Arc de Julius Eastman para 10 violonchelos, cuya partitura se había perdido desde el estreno en 1981. Jensen transcribió una grabación de la obra para recrear la partitura.
Entre los colaboradores de ACME figuran Richard Alston Dance Company, Wayne McGregor's Random Dance, Gibney Dance, Satellite Ballet, Meredith Monk, Jóhann Jóhannsson, Max Richter, la actriz Barbara Sukowa, el cineasta Jim Jarmusch, Blonde Redhead, Grizzly Bear, Low, Matmos, Micachu & The Shapes, Jeff Mangum, A Winged Victory for the Sullen, Roomful of Teeth, Lionheart y Theo Bleckmann.
En marzo de 2022, ACME lanzó la grabación en primicia mundial del oratorio contemporáneo Drone Mass de Jóhann Jóhannsson en Deutsche Grammophon, con Theatre of Voices dirigido por Paul Hillier. Gramophone incluyó el álbum en su lista de Mejores Nuevas Grabaciones Clásicas. Sobre el álbum, Gramophone dijo: "Desde la muerte de Jóhann Jóhannsson en 2018 a la edad de solo 48 años, su sello DG ha hecho mucho para promover la reputación póstuma del compositor islandés publicando varios álbumes de bandas sonoras y colecciones retrospectivas. No obstante, uno tiene la sensación de que entre las numerosas pistas musicales y temas cinematográficos existe una obra de verdadera vitalidad, poder e importancia, una joya en la corona de los logros creativos de Jóhannsson. Drone Mass bien podría ser esa obra. Por un lado, este oratorio contemporáneo para voces, cuarteto de cuerda y electrónica -encargado por el American Contemporary Music Ensemble (ACME), dirigido por la violonchelista Clarice Jensen, que está soberbia en esta grabación- es típicamente jóhannssoniano en su extraña yuxtaposición de lo extraño con lo familiar y su rica interacción de múltiples significados".
La discografía de ACME también incluye su primer álbum de retratos, Thrive on Routine, en Sono Luminus; Orphée de Jóhann Jóhannsson y Sleep de Max Richter, ambos en Deutsche Grammophon; Fantasias con la thereminista Carolina Eyck, en Butterscotch Records; Joseph Byrd: NYC 1960-1963, la primera grabación comercial de la música del redescubierto compositor estadounidense de Fluxus Joseph Byrd, en New World Records; y la obra de cámara electroacústica Loving the Chambered Nautilus de William Brittelle y On In Love de Jefferson Friedman con el vocalista Craig Wedren, ambas en New Amsterdam Records.