Acerca de este artista
Wimberly nació y se crió en Cleveland, Ohio, durante la época de los derechos civiles, rodeado de los humos tóxicos de las acerías y de un mar de obreros. Allí comenzaron los primeros pasos de Wimberly en el soul, el funk, el rock, el jazz y la música clásica. Golpeando ritmos en los capós de coches y cajas mientras bailaba al son de la palpitante música de James Brown, Sly Stone, Funkadelic y Aretha Franklin... el espíritu de la revolución estaba en el aire.
Fue durante los años de licenciatura de Wimberly en la Universidad Baldwin Wallace cuando los ritmos de la calle le conectaron con los ritmos de África Occidental y la música contemporánea del siglo XX. Durante sus años de posgrado en la Manhattan School of Music, Wimberly amplió su paleta musical estudiando música electrónica e improvisada. La música de la diáspora africana y la improvisación se han convertido en componentes clave de las excavaciones y exploraciones musicales de Wimberly. Estas exploraciones le pusieron en contacto con maestros de la música de África, Asia, el Caribe, Sudamérica y Europa. Ha actuado con leyendas del funk como George Clinton y el Parliament Funkedelic; The Boys Choir of Harlem; Paul Winter Consort; iconos del rock: Vernon Reid, Henry Rollins y Blondie; la realeza del R&B: Dionne Warwick, Valerie Simpson, D'Angelo, Angie Stone y Alyson Williams. Wimberly ha actuado con la Sinfónica Rundfunk de Berlín, la Sinfónica Tonkuntsler de Viena, la Sinfónica de Leipzig y la Orquesta Sinfónica de la Región Internacional interpretando composiciones de Daniel Schnyder, así como sus propias composiciones orquestales interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Yakima y la Sage City Symphony de Vermont.
Como compositor y diseñador de sonido, las composiciones de Wimberly han sido interpretadas por las compañías de danza Urban Bush Women, Joffrey Ballet II, Alvin Ailey, Ailey II, Philadanco, Forces of Nature Dance Theatre, Joan Millers Dance Players, Complexions Contemporary Ballet, Ballet Noir, Alpha Omega, Purelements y The National Song and Dance Company of Mozambique. Entre sus bandas sonoras para cine figuran As An Act of Protest, de Dennis Leroy Moore, y Atlantic City Lights, de Brent Owens, para HBO. El diseño de sonido para teatro incluye Sueño de una noche de verano de Shakespeare para el Classical Theatre of Harlem, Saint Lucy's Eyes de Bridgette Wimberly para el Women's Project & Cherry Lane Theatre, y Iced Out, Shackled and Chained para el National Black Theatre, por la que Wimberly recibió dos nominaciones Audelco.
El libro/DVD de instrucciones de percusión de Wimberly "Getting Started on Djembe" y "Getting Started on Cajon" han recibido excelentes críticas y está disponible en las publicaciones de Hudson Music/Hal Leonard. Su último álbum, "Afrofuturism", del sello Temple Mountain Record (TMR) distribuido por Warner Music Group/Level, está disponible en las principales fuentes de streaming. Wimberly se unió al profesorado de Bennington en otoño del 2012, donde el espíritu revolucionario continúa en sus cursos sobre música negra de dom. Ra, Bill Dixon, y Milford Graves, y se regenera a través de cursos sobre Funk, Improvisación, Composición para la Danza, y ritmos globales.