Los provocativos nombres de las obras de Eastman suelen salir al encuentro del oyente antes de que lo haga la música. "Estos nombres", declaró en el estreno, "o los glorifico yo o me glorifican ellos". Siendo ambas cosas ciertas, glorifican lo que la cultura en general se ve injustamente obligada a demonizar. Son, continúa, "los n--s de campo sobre los que se construyó el sistema económico estadounidense... esa cosa fundamental que huye de lo superficial o, podemos decir, elegante". En lugar de sentirse herido y derrotado por el lenguaje intolerante, lo lleva como una insignia de honor. Lo redobla con calificativos negativos adicionales, reutilizando con orgullo el lenguaje con una militancia musical que rara vez se da en un escenario de conciertos históricamente blanco y masculino. Y glorifica este lenguaje, equiparando los "muchos tipos de N--s" con los 99 nombres de Alá.  

Esta obra está concebida según el método "orgánico" de composición de Eastman. Comenzando con una figura de tres notas (F-E-D), sobre este lecho táctil de tonos introduce un tema "Dies irae" de siete notas, que ancla la obra en varios puntos con una tremenda seriedad. Esto se ve acentuado por la cuenta atrás audible de Eastman, que marca los únicos momentos en los que los intérpretes se sincronizan. A medida que la obra se transforma en tormenta, este tema vuelve como un trueno, y en otros momentos se desvanece como ángeles que descienden al mundo. Al proyectarlo en varios centros tonales, se acumulan densas atmósferas sonoras. Moviéndose a través de estos campos armónicos, una cascada de estados de ánimo se transfigura como los colores iridiscentes de una perla, antes de desintegrarse en el silencio.