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Sobre esta pieza

La grandeza y la audacia de las piano sonatas de Beethoven que rompen la tradición - por ejemplo, la "Appassionata", la "Hammerklavier" - y la expresividad poética definida por Schubert, Chopin, y Schumann comprendieron el legado apropiado y desarrollado por Franz Liszt. (Es pertinente que Liszt arregló las nueve sinfonías de Beethoven y muchas canciones de Schubert y Chopin para el solopiano.) En cuanto a la técnica de teclado, Liszt amplió las posibilidades existentes de manera inconmensurable, exigiendo de diez dedos lo que hubiera sido impensable sin las tradiciones heredadas, pero que hubiera sido considerado inaplicable por los máximos exponentes de esa tradición. Un ser humano de complejidad desconcertante, Liszt reflejó en su música una individualidad que era parte demonio, parte santo, parte aristócrata, parte alcahuete de emocionalismo fácil.

La Sonata en Si menor refleja estas cualidades en una estructura que es probablemente la más organizada y temáticamente unificada de todas las partituras del compositor. Es una obra que no tiene que ser analizada para ser apreciada pero, cuando se examina analíticamente, se encuentra que es una de las piezas más ingeniosamente integradas.

La Sonata comienza (y termina) en una especie de niebla desolada, con una escala descendente, tonalmente ambigua en el pianobajo. Una explosión repentina trae un tema impetuoso y tenso en octavas, seguido de un breve motivo rítmico que comienza con notas repetidas. Después de que estas dos ideas compiten entre sí, y la escala de apertura reaparece, esta vez muy intensificada, aparece un simple pero grandioso tema de tonalidad mayor con un repetido acompañamiento de acordes - la apoteosis del extravagante espíritu romántico. En una obra construida casi enteramente sobre la transformación temática, este tema por sí solo permanece inalterado en sus reapariciones, salvo por sus manifestaciones de tonalidad menor.

A partir de este punto, los materiales temáticos básicos se transforman en elementos que se enfurecen demoníacamente, se acarician angelicalmente, se despojan diabólicamente y luchan monumentalmente. A lo largo de la obra, el drama, que puede pensarse como una caída en los movimientos, se proyecta a través de una pianística inmensamente difícil, y a través de un lirismo que requiere el más elegante refinamiento tonal. En última instancia, sin embargo, la demanda del intérprete de delineación arquitectónica y ardor poético es tan grande como el mando virtuoso y la fuerza sobrehumana, todos estos recursos son necesarios para llevar este poema de tono masivo piano al foco de Lisztán.