Sobre esta pieza

Georg Haendel, barber de cierto renombre en la pequeña ciudad alemana de Halle, desaconsejó a su hijo George Frideric que se dedicara a la música. Tras la muerte del mayor de los Handel, el menor siguió el consejo de su padre y se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Halle. Sin embargo, un puesto de organista en la iglesia calvinista local -junto con una inclinación musical presente desde la infancia- parece haber desviado definitivamente a George Frideric de la abogacía. Pasó una temporada en Berlín, donde se aficionó a la ópera (tras conocer a Antonio Maria Bononcini y otros compositores de ópera italianos) y se trasladó a Hamburgo, donde escribió un par de óperas en alemán, aunque sólo se conservan fragmentos de esas primeras obras. 

En 1706, el amor de Haendel por este nuevo género de ópera, que se extendía rápidamente, le llevó a Italia. En Roma, la prohibición papal de representar ópera en público parece haber avivado el fuego, dando lugar a una especie de era de la prohibición. Bajo la forma de oratorios y cantatas, la música vocal operística se abrió camino en la Iglesia católica, donde varios de sus líderes, como los cardenales Pamphili, Ottoboni y Colonna, se convirtieron en mecenas de compositores que trabajaban en esta línea. Así, los palacios de estos clérigos ricos se convirtieron en los bares de ópera de Roma, y los principales compositores de la época (como Alessandro Scarlatti, Bononcini y Haendel) escribieron para los escenarios privados de las altas esferas de la Iglesia romana. En 1707, Haendel compuso su primer oratorio, Il trionfo del Tempo e del Disinganno, y tres salmos para las Vísperas: Laudate pueri, Nisi Dominus y Dixit Dominus. 

El Dixit Dominus es el primer manuscrito autógrafo de Haendel. Su única experiencia en el mundo de la ópera a la italiana (y sus primos cercanos) hasta ese momento se limitaba a Florindo y Daphne, dos óperas escritas en Hamburgo antes de su viaje de estudios a Italia. Como tal, el Dixit es una síntesis transparente de los estilos que Haendel había absorbido en los primeros años del siglo XVIII. Desde sus saltos de alto vuelo y su gama estentórea en la sección "Gloria Patri" hasta el canto cuasi-patético del "Tu es sacerdos", pasando por el elegante corrente del "Tecum principium" y la feroz pintura de palabras del "Conquassabit", la obra presenta un equilibrio completo de virtuosismo y aplomo, aventura armónica y forma contenida. 

A partir de Claudio Monteverdi (1567-1643), los compositores italianos situaron el texto en un estrado elevado. En la época de Alessandro Scarlatti (1660-1725), cuyas óperas y cientos de cantatas le habían situado en la vanguardia de la música italiana, se habían establecido formas musicales de construcción más estricta, incluida una estructura clara de movimientos que alternaban entre coro y solistas. Aun así, el texto seguía siendo el centro de la composición. El Dixit Dominus es un salmo de juicio; la violenta poesía que contiene es un catalizador perfecto para que la naturaleza teatral de la escena musical romana de 1707, ávida de ópera, se exprese con sus técnicas favoritas. 

El estribillo inicial hace hincapié en la palabra "dixit" (dicho), que, mediante una figura de dos corcheas, puntúa el movimiento de forma contundente. La segunda parte utiliza la palabra "scabellum" (escabel) para transmitir la fuerza de Dios sobre sus enemigos, que también aparece en una línea de canto que resuena a través de las voces. Asimismo, el coro "Conquassabit" hace pleno uso de su nombre: el "aplastamiento" de las cabezas sobre muchas tierras puede oírse en la homofonía palpitante y enérgica del coro y la orquesta.  

Los movimientos más dulces están reservados a los solistas. "De torrente in via bibet" (Beberá del arroyo en el camino) está suavemente ambientada para un dúo de sopranos, con los tenores y bajos formando un suave coro de fondo. "Virgam virtutis tuae", el verso en el que se ordena al destinatario que gobierne incluso frente al enemigo, es un aria declamatoria para contralto (que probablemente habría sido cantada por un castrato en la Roma de 1707). 

Como continuación del humanismo renacentista, el Barroco italiano vio el auge del virtuosismo extendido tanto a los géneros vocales como instrumentales. Haendel compuso para las gamas completas de todas las voces (los bajos tienen incluso varios fa agudos), y las divisiones exigen gran agilidad a los músicos. Las partes orquestales proporcionan un complemento poderoso, brillante y casi angular a la escritura vocal. La instrumentación (cuerdas y continuo) es atípica, ya que incluye dos violas, creando así una textura de cinco partes (dos violines, dos violas y bajo) que coincide con la escritura en cinco partes de las voces (dos sopranos, contralto, tenor y bajo). Como tal, gran parte de la escritura presenta un diálogo igualitario entre las voces y los instrumentos, así como entre ellos. 

En muchos sentidos, el Dixit Dominus es el asombroso resultado de años de embriaguez musical por parte del compositor. Todas las ideas que el joven Haendel de 22 años absorbió de sus maestros y contemporáneos se funden y manifiestan instantáneamente en media hora de movimiento fluido y aparentemente perpetuo. El Dixit Dominus es un retrato muy detallado de un joven muchacho dispuesto a demostrar su valía en un mundo al que deseaba desesperadamente pertenecer. -Vicente Chavarría