Sobre esta pieza

Es un esfuerzo tan antiguo como la civilización emprender un camino que, si perseveras, te llevará al fin del mundo… Así que un peregrino parte. Una cosa es segura, una constante en el conjunto de creencias con las que viaja. Es simplemente esto: cuando llegas al lugar llamado el fin del mundo, te caes al agua. —Anne Carson, “La antropología del agua” 

Mi Concierto para violín se inspiró en parte en el ensayo de Anne Carson "La antropología del agua", que reimagina la peregrinación a Santiago de Compostela. Actualmente vivo en el País Vasco francés, justo al otro lado de la frontera española, en la costa atlántica, justo en la ruta de peregrinación. En el ensayo de Carson, una joven moderna recorre el Camino de Santiago. Cada entrada del diario comienza con una fecha, un lugar de la ruta de peregrinación (muchos pueblos están cerca de donde vivimos) y una cita de un peregrino literario anterior (Mitsune, Bashō…). 

Pasé gran parte de 2020 y 2021 en casa durante la pandemia, a menudo haciendo largas caminatas por los bosques de robles con mi hijo de 4 años. Reflexioné sobre cómo los viajes a pie crean una conexión diferente con la tierra y el entorno en el que vivimos. Algo en la práctica de componer para orquesta y escribir un concierto para violín se sentía a veces como un análogo musical de esta peregrinación. Un viaje que tantos han emprendido antes, y en el que tantos otros peregrinos musicales han dejado algunas de las piezas más icónicas y atemporales. Entonces, ¿qué significa para un artista contemporáneo emprender este mismo viaje y cómo estos artefactos dejados por otros artistas influyen en nuestro propio camino? ¿Por qué nos atrae un camino que tantos antes que nosotros han recorrido, y con tanta frecuencia? ¿Qué podría decir que fuera nuevo o específico de mi propio viaje? Estos eran mis pensamientos mientras componía este concierto para mi querido amigo Pekka Kuusisto, pensando también en los increíbles directores y orquestas que lo interpretarían. 

También me he inspirado a menudo musicalmente en el mar, una fuente constante para muchos artistas, y que ha inspirado piezas mías como St. Carolyn By The Sea y Wave Movements . 

En el concierto reconozco la historia y la forma del concierto, que funciona libremente en tres movimientos con una cadencia entre el primero y el segundo… mientras que el segundo y el tercer movimiento se ejecutan casi como una gran sección y toda la pieza se toca attacca. 

Elegí trabajar con una orquesta más pequeña, lo cual, en mi opinión, también encaja bien con la música. Adopta elementos de la forma heroica del concierto para violín, con momentos de intensa interacción entre solista y orquesta, pero en otros aspectos subvierto la forma tradicional: el violín solista impulsa grandes secciones de tutti de cuerda en el primer movimiento, y luego, en el segundo, este material al unísono se destila en una polifonía individualista donde cada instrumento, incluyendo a cada intérprete de cuerda, tiene su propio solo. De esta manera, se invierte la relación tradicional entre solista y orquesta. El tercer movimiento reflexiona sobre el viaje de este peregrino con gestos ondulantes en la orquesta que dan paso a un final más dinámico y vibrante. 

En Pekka Kuusisto, el violinista para quien está escrito y dedicado mi concierto, tengo un colaborador ideal, ya que previamente compuse un solo de violín, Ornament and Crime (2015), para él, y ha sido durante mucho tiempo un gran defensor de mi música tanto como director como músico de cámara. Trabaja al más alto nivel con una amplia gama de repertorio clásico y tiene la misma afición por nuevas obras. Posee un amplio conocimiento y apreciación de la música más allá del género clásico y aporta una creatividad ingeniosa a todo lo que toca. —Bryce Dessner, agosto de 2021