Hablando de mi experiencia y del arte, las charlas introductorias y las composiciones fueron realmente inspiradoras. Disfruté mucho visualmente en ambos lugares, y era la primera vez que asistía a un concierto temático compartido como éste. Era como si pudiera imaginar las ideas de cada compositor sobre los diversos elementos de las experiencias vividas en California tan claramente a través de sus obras. Fue una gran experiencia. Me inspiré en estas cosas e intenté trabajar rápidamente y en el momento.

En un principio, el cuadro iba a tener formato de paisaje, pero como las obras de cada compositor eran tan distintas, pensé que lo mejor era trabajar en vertical para percibir los montículos en forma de colina como si cada uno perteneciera a un compositor. Creo que no me aventuré tan audazmente como quería con los elementos micro y macro con paisajes en mente, pero quise incorporar algunas ideas de la música de M.A. Tiesenga sobre cómo viajaba entre ambos. La figura parecida a una casa que rodea el centro de la pieza y algunos de los arañazos de pluma y tinta recuerdan a esto de forma percibida. El montículo rojo del centro sobre el que se asienta la casa representa el cielo rojo de San Francisco que inspiró la obra de Dylan Mattingly, y la textura general de los pasteles al óleo sobre un papel más rugoso se inspira en las palabras y los sonidos de Samuel Carl Adams. Intentar llevar estos pensamientos al papel fue un regalo de la idea, y disfruté del ejercicio casi tanto como del concierto. Estoy deseando seguir sintonizando con más. -Mtendere"Teebs" Mandowa