Igor Stravinsky compuso«El pájaro de fuego»en 1910 para Serguéi Diáguilev y su compañía, los Ballets Rusos, y terminó la partitura en tan solo seis meses. La suite de 1919 que aquí se interpreta condensa el arco dramático del ballet, desde su sombrío inicio, pasando por la explosiva «Danza infernal», hasta un final radiante y triunfal que a menudo se considera uno de los finales más exultantes de toda la música orquestal. La obra sigue siendo una piedra angular del repertorio orquestal, especialmente en Los Ángeles, donde el propio Stravinsky la dirigió en el Hollywood Bowl en 1940. 

Siete años después de que Stravinsky creara su mítica criatura de fuego, Villa-Lobos comenzó a componer*Uirapuru*en Brasil, inspirándose en las leyendas que rodeaban a un pequeño pájaro amazónico del que se creía que poseía poderes mágicos. La composición fue evolucionando a lo largo de muchos años antes de alcanzar su forma definitiva en 1935. La música refleja las experiencias de Villa-Lobos en el Amazonas, salpicada de llamativos cantos de aves, percusión característica y melodías brasileñas. La historia del ballet oscila entre la violencia y la transformación antes de llegar a su discreto final, que representa el restablecimiento del equilibrio en la naturaleza.

director de orquesta Dudamel : «Las aves mágicas de*El pájaro de fuego*y *Uirapuru*me han acompañado durante muchos años. En la suite de Stravinsky de 1919 se percibe un equilibrio extraordinario entre la energía bruta que cambió el curso de la historia de la música y momentos de increíble delicadeza y belleza». La música de Villa-Lobos nace de la tierra, de los sonidos del bosque, del mito, del espíritu de Brasil. En*Uirapuru*, la orquesta se convierte en la propia naturaleza: un ecosistema vivo de sonido y textura. Cuando se unen estas dos obras, ocurre algo muy poderoso. Ambas obras hablan del mito, el ritual y la transformación. Me encanta esta combinación porque crea un diálogo entre culturas, entre el mundo natural y el folclore, y entre historias antiguas y un lenguaje musical que sigue resultando vibrante hoy en día». 

Escritas por compositores casi contemporáneos, las partituras de Igor Stravinsky y Heitor Villa-Lobos ofrecen dos visiones distintas del encanto musical: una brilla con el esplendor orquestal y el espectáculo mítico, mientras que la otra se arraiga en el mundo vivo, inspirándose en los sonidos y el folclore del bosque. Más de un siglo después, ambas obras siguen revelando nuevas verdades sobre la transformación, la naturaleza y las fuerzas invisibles que dan forma a la narrativa humana.