Acerca de este artista
ROGER REYNOLDS se educó en música y ciencia en la Universidad de Michigan. Reynolds ha respondido a la variedad del mundo contemporáneo con una producción única y diversificada, música que va desde lo puramente instrumental y vocal a los compromisos con las computadoras, videola danza y el teatro. Su música se nutre de la tradición occidental, también de la asiática (donde vivió en Japón durante largos períodos de tiempo, con el apoyo del Instituto de Asuntos Mundiales Actuales, una organización dedicada al crecimiento del entendimiento internacional), así como de la literatura y las artes visuales.
Particularmente identificado con la escritura de Beckett, Borges, Ashbery y Kundera, Reynolds ha respondido a veces con canciones, como en el ciclo "Últimas cosas en las que pensar" (1994), escrito en colaboración con el poeta John Ashbery. Pero también ha habido glosas instrumentales, incluyendo Focus a beam, vaciado de pensamiento, hacia afuera... (1989) para violonchelo solista, y una distintiva serie de composiciones electroacústicas multicanal, colectivamente tituladas VOICESPACE. Sobre la cuarta de esta serie, Nicholas Kenyon escribió en The New Yorker que "El Palacio es una pieza poderosamente atmosférica cuya forma se adapta perfectamente a la extraordinaria calidad visionaria de la poesía de Borges..."
El arte visual ha provocado obras tan diversas como la Sinfonía [Las etapas de la vida] de 1991-92 (inspirada en los autorretratos de Rembrandt y Picasso y encargada para la Filarmónica de Los Ángeles por la Fundación Musical Serge Koussevitzky en la Biblioteca del Congreso), Visiones para cuarteto de cuerda, que responde al sorprendente alcance de la imaginación de Bruegel, y, más recientemente, otro cuarteto, Hilo de Ariadna, que se ocupa del carácter de la línea en sí misma, tanto de su dibujo como de su sonido. The Strad of London escribió que, "Una incesante e insistente oscuridad palpita en el corazón de [este cuarteto] capturando la neurótica y sublimada sexualidad del mito de Ariadna de una manera sorprendentemente original. El resultado fue un viaje musical verdaderamente asombroso".
El mito se ha convertido en el centro de otra gran empresa, El acto rojo Arias, estrenado en el Festival de Proms de 1997. Aquí, un texto extraído de Esquilo sondea el conflicto mortal entre Agamenón y Clitemnestra, utilizando un narrador, un coro y una orquesta aumentados por un concepto único de espacialización por ordenador de 8 canales. Escribiendo en el Sunday Times, Paul Driver lo llamó "una especie de melancolía antropológica; un oratorio secular en el que el tema son las fuerzas oscuras en la base de la sociedad civilizada". El trabajo en la ópera planeada, The Red Act, procedió entonces, en JUSTICIA, para la soprano, actriz, percusionista, y la espacialización por computadora, comisionada y puesta en escena para el Bicentenario de la Biblioteca del Congreso, en el Gran Salón del Edificio Jefferson.
A principios de los 60, Reynolds fue cofundador de los Festivales de la ONCE. A finales de la misma década, comenzó a incorporar elementos electrónicos en algunas de sus obras. Luego, a finales de los 70, comenzó su compromiso con las computadoras en las instalaciones del CCRMA de la Universidad de Stanford. Completó El Palacio allí en 1978-80. La tecnología continúa representando para él un medio natural de aumentar los recursos formales y colorísticos (como en tres grandes obras escritas en París para el Ircam: Archipiélago (1982-83) para orquesta de cámara y sonido procesado por ordenador, Odisea (1989-93), una ópera en la mente sobre un texto bilingüe de Beckett, y El Ángel de la Muerte (2000-2001), para solopiano, orquesta de cámara y sonido procesado por ordenador de 6 canales).
Un rasgo característico de la implicación del compositor con la tecnología ha sido el cumplimiento gradual de un deseo temprano de conferir un alcance expresivo a los aspectos espaciales del sonido musical (quizás incluso un día descubrir las raíces de la exclamación empática "me conmovió"). Comenzando con la notoria pieza teatral El emperador del helado (1961-62), introdujo la espacialización a través de antífonas de músicos en vivo, mientras que, más recientemente, su trabajo ha implicado la simulación de ilusiones auditivas con computadoras, como en Two Voices - an allegory (1996), encargado por la Orquesta de Filadelfia. WATERSHED, una exploración innovadora del nuevo medio de DVD Dolby Digital 5.1 con su música, fue lanzado por Mode Records en 1998.
En muchos de los proyectos espaciales, la arquitectura también ha desempeñado un papel, ya que Reynolds ha escrito obras expresamente destinadas a edificios como el Gimnasio Olímpico de Kenzo Tange, el Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright, el Gran Barco de Arata Isozaki, el Royal Albert Hall y el Gran Salón de la Biblioteca del Congreso. Escribiendo, en parte, sobre la dimensionalidad espacial del Viento transfigurado II de 1984, Andrew Porter observó en The New Yorker, que "Reynolds es a la vez un explorador y un compositor visionario, cuyas obras pueden llevar a los oyentes a seguirlo a nuevas regiones de emoción e imaginación".
El punto de vista estético de Reynolds se formó conjuntamente con la tradición experimental americana (Ives, Varèse y Cage) y - a través de sus maestros Ross Lee Finney y Roberto Gerhard - también con la Segunda Escuela Vienesa. Su carrera multicontinental, en Europa, Sudamérica, Asia y los países nórdicos, así como en los Estados Unidos, se centra en la composición, pero incluye la escritura, las conferencias, la organización de eventos musicales y la enseñanza. Además de escribir artículos para publicaciones periódicas como Perspectives of New Music, Contemporary Music Review, Polyphone, Inharmoniques y The Musical Quarterly, Reynolds ha publicado cuatro libros: Mind Models: New Forms of Musical Experience (1975) es el más antiguo, mientras que el más reciente, Form and Method: Composing Music, es un tratamiento detallado de su enfoque compositivo publicado por Routledge, Nueva York.
Reynolds es profesor de música en la Universidad de California, San Diego, donde, en 1972, se convirtió en director fundador del Center for Music Experiment (ahora el Center for Research in Computing and the Arts). También ha sido profesor invitado en la Universidad de Illinois, Yale, Amherst y la City University of New York. Las clases magistrales en lugares como Buenos Aires, Salónica, Porto Alegre, Ircam, Varsovia y la Academia Sibelius en Helsinki complementan numerosas residencias estadounidenses. Reynolds ha sido también compositor destacado en festivales internacionales como Music Today y el Programa Internacional Suntory en Japón, los festivales de Edimburgo y Proms, las bienales de Helsinki y Zagreb, los Cursos de Darmstadt, los Conciertos de Nueva Música (Toronto), el Otoño de Varsovia, Why Note? (Dijon), Musica Viva (Munich), el Festival Agora (Paris), varios festivales ISCM, y los Horizontes '84 de la Filarmónica de Nueva York.
Galardonado en 1989 con el prestigioso Premio Pulitzer (que ganó por la composición para orquesta de cuerdas Whispers Out of Time), Reynolds también ha sido honrado por el Instituto Nacional de Artes y Letras y el Fondo Nacional de las Artes. Ha recibido encargos, entre otros, del Lincoln Center, la Biblioteca del Congreso, las fundaciones Koussevitzky, Fromm (3), Ford y Suntory Hall, la BBC, las orquestas de Los Ángeles y Filadelfia, el Consejo Británico de las Artes, Radio France e Ircam (3). Sus obras están grabadas en los discos compactos New World, Disques Montaigne, Neuma, Mode, Gramavision, Wergo, Lovely, CRI, GM y Bridge. Reynolds está representado por Broadcast Music, Incorporated, y sus composiciones se publican en ediciones impresas exclusivamente por C.F. Peters Corporation. En 1998, la Biblioteca del Congreso estableció la Colección Especial de Roger Reynolds.
Para más información: www.rogerreynolds.com
Crédito de la foto: Karen Reynolds