Acerca de este artista

El concepto de "Meu Coco" en palabras de Caetano Veloso:

"A menudo tengo la sensación de haber hecho demasiadas canciones. ¿Falta de rigor? ¿Desprecio crítico? Puede ser. El hecho es que me encantan las canciones populares desde niño, también por su fácil proliferación. Quien disfruta con las canciones, disfruta con la cantidad. Desde la radio cuando era niño, pasando por TV Record y MTV en sus inicios, hasta TVZ en el canal Multishow ahora, me encanta la multiplicidad de pequeñas piezas musicales cantadas, aunque parezcan redundantes, y caóticas en un momento dado. Hacía nueve años que no sacaba un disco de canciones nuevas. A finales de 2019, sentí un fuerte deseo de grabar nuevo material por mi cuenta. Todo comenzó con un ritmo en la guitarra que parecía esbozar algo que (si se interpretaba como yo soñaba) sonaría original para cualquier público en cualquier parte del mundo. La canción "Meu Coco" fue el resultado de ello, y al añadir al compás esbozado una melodía con las selecciones de nombres de mujeres brasileñas, cortaba un ritmo de samba en células simplificadas y duras. Esperaba encontrar la calidad tonal adecuada para convertir este riff de ensueño en una novedad concreta. Y estaba seguro de que el ritmo, su sonido y su función sólo se plasmarían definitivamente si los bailarines del Ballet Folclórico de Bahía creaban gestos basados en lo esbozado en la guitarra. Con eso, averiguaría la calidad del tono y todo lo demás. Pero llegó 2020, el coronavirus recibió el nombre de Covid-19, y yo me quedé atrapado en Río, posponiendo mi viaje a Bahía para hablar con los bailarines. ¿Esperaría unos meses?

Pasó más de un año y después de haber compuesto canciones que parecían nacer de "Meu Coco", necesitaba empezar a grabar en mi estudio casero. Le pedí a Lucas Nunes que pusiera en marcha el proyecto. Él es muy musical y también es capaz de utilizar una mesa de mezclas. Empezamos con "Meu Coco", del que "Enzo Gabriel" es una especie de península: su tema (su título) fue el nombre más elegido para registrar a los recién nacidos brasileños en los años 2018 y 2019. Mientras escribo nuevas canciones, prometo investigar la razón por la que, en mi generación e incluso antes, los nombres en inglés de los presidentes estadounidenses eran elegidos por personas sencillas y poco instruidas, en su mayoría negras, para bautizar a sus hijos: Jefferson, Jackson Washington -así como Wellington, William, Hudson- eran los nombres preferidos de los padres brasileños negros y pobres. Aún no he hecho nada en este sentido, pero el hecho de tener listo este álbum y de comprometerme a publicarlo me lleva a asegurarme de que lo investigaré como si fuera un sociólogo. Al igual que "Anjos Tronchos", una canción que invita a la reflexión y que aborda la ola tecnológica que nos ha dado los ordenadores portátiles, los teléfonos inteligentes e Internet, me hace cumplir la promesa de leer más sobre el tema.

Cada tema del nuevo álbum tiene su propia vida intensa. Si "Anjos Tronchos" tiene una sonoridad similar a "Abraçaço", el último álbum que hice antes de éste, "Sem Samba Não Dá" suena como Pretinho da Serrinha: una base de samba tocada por expertos, con el acordeón de Mestrinho, que presenta las fusiones de la música sertaneja con la samba tradicional. Una disputa sobre los (no) usos de la palabra "você" por parte de la joven y brillante cantante de fado Carminho se convirtió en el fado medio atlántico "Você-Você", que acabó cantando conmigo, y ganó la sabia mandolina de Hamilton de Holanda en lugar de la guitarra portuguesa. "Não Vou Deixar" es una célula basada en el rap creada en piano por Lucas, y su letra es un rechazo a la opresión política, que fue escrita en un tono de conversación amorosa. "Pardo", como ya sugiere su título, es una observación del uso de las palabras en la discusión actual sobre la cuestión racial. Fue arreglado por Letieres Leite, de Bahía, con la percusión de Marcelo Costa, de Río de Janeiro. "Cobre" es una romántica canción de amor sobre el color de la piel que compite con el reflejo de la dom. en el mar al atardecer en Porto da Barra. Jaques Morelenbaum, un romántico incurable, la orquestó. Pero también arregló "Ciclamen del Líbano", con fraseo medio oriental salpicado de Webern. Le debo Lucas a mi hijo Tom: ambos están en la banda Dônica. La atención a nuevas perspectivas críticas se la debo a mi hijo Zeca La intensa belleza de la canción "GilGal" se la debo a mi hijo Moreno: él marcó el ritmo de candomblé para que yo pudiera añadir la melodía y la letra que ya estaban esbozadas, pero que sólo fructificaron bajo la percusión. Y lo canto con la extraordinariamente talentosa Dora Morelenbaum.
Este es un álbum de cantidad e intensidad. "Autoacalanto" es un retrato de mi nieto, que ahora tiene un año. Tom, su padre, toca la guitarra conmigo en la canción. La nave nodriza, "Meu Coco", mantuvo algunos de los ritmos imaginados, ahora con la percusión de Márcio Vitor. Pero el arreglo orquestal que la anima fue creado por Thiago Amud, un joven creador de Río de Janeiro cuya existencia lo dice todo sobre la veracidad del amor brasileño por la canción popular". (Caetano Veloso)

Veloso es el artista brasileño más premiado en los Grammy Latinos -un total de trece trofeos-, además de haber sido galardonado por la academia como "Persona del Año" en 2012. Con más de cincuenta discos disponibles y colaboraciones en bandas sonoras de películas como "Hable con Ella" de Pedro Almodóvar y "Frida" de Julie Taymor. Veloso vuelve ahora con nuevo álbum "Meu Coco", que pretende ser un viaje al interior de la cabeza del artista, mostrando cómo funciona su cerebro mientras crea sus canciones.     

Sobre Caetano Veloso:

El cantautor bahiano Caetano Veloso es uno de los músicos más importantes de la Música Popular Brasileña (MPB). Algunos incluso lo consideran uno de los mejores compositores del siglo XX, siendo comparado con nombres como Bob Dylan, Bob Marley, John Lennon y Paul McCartney. Él mismo no se considera a la altura de los colegas citados, ni de sus compatriotas Milton Nascimento, Gilberto Gil o Djavan, entre otros, por no hablar de Tom Jobim.

Veloso comenzó su carrera interpretando canciones de bossa nova, bajo la influencia de João Gilberto, uno de los iconos y fundadores del movimiento de la bossa nova y que también colaboró con el estilo musical que se conoció como MPB. El nombre de Veloso se afianzó en el movimiento Tropicália, asociado a la contracultura. Productor, arreglista y escritor brasileño, el joven Veloso participó en espectáculos semi-aficionados junto a Tom Zé, su hermana Maria Bethânia, Gal Costa y su compañero Gilberto Gil. Su primer trabajo musical fue la banda sonora de la obra "A exceção e a regra" (La excepción y la regla), dirigida por Álvaro Guimarães en Salvador. Su carrera dura ya cinco décadas. 

En 1965, el bahiano empezó a trabajar profesionalmente mientras acompañaba a su hermana menor Maria Bethânia en sus actuaciones nacionales en el espectáculo Opinião. Poco después, participó en festivales de música popular y compuso bandas sonoras de películas. Lanzó su primer LP en 1967, Domingo, con Gal Costa, el mismo año en que lideró el movimiento del Tropicalismo. Veloso está considerado uno de los artistas brasileños más influyentes desde la década de 1960 y se le ha calificado de aedo posmoderno. En 2004, se le consideraba uno de los músicos latinoamericanos más respetados y productivos del mundo, con más de cincuenta álbumes disponibles y colaboraciones en las bandas sonoras de películas como "Hable con Ella", de Pedro Almodóvar, y "Frida", de Julie Taymor -cuyo tema "Burn It Blue", en colaboración con Lili Downs, compitió por la "Mejor Canción Original" en los Oscar de 2003-. La ceremonia de entrega de ese año también incluyó una actuación de Veloso junto a la mexicana. 

A lo largo de su carrera, Veloso se ha convertido también en una de las personalidades más controvertidas y con mayor fuerza de la opinión nacional. Ha ganado varios premios, entre ellos 13 Grammy Latinos y 2 Grammy Americanos, así como dos títulos en la 24ª edición de los Premios de la Música Brasileña - uno como Mejor Cantante con el CD Abraçaço, en la categoría Pop/Rock/Reggae/Hiphop/Funk, siendo el mismo álbum premiado en la categoría de Mejor Proyecto Visual.