Acerca de este artista

Zosha Di Castri, "compositora canadiense de obras alborotadoramente inventivas"(The New Yorker), vive actualmente en Nueva York. Su música se ha interpretado en Canadá, Estados Unidos, Sudamérica, Asia y Europa, y va más allá de la música puramente de concierto, incluyendo proyectos con electrónica, artes sonoras y colaboraciones con video y danza que incitan al público a sentirse "obligado a volver para repetir la dosis" (The Arts Desk). Actualmente es profesora asociada de música Francis Goelet en la Universidad de Columbia y becaria Goddard Lieberson de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en 2023. 

Los proyectos actuales de Zosha incluyen una gran obra de cámara encargada por la Filarmónica de Los Ángeles y dirigida por John Adams, que se estrenará en la primavera de 2024; un encargo de Koussevitzky de la Biblioteca del Congreso para el percusionista Steve Schick y su conjunto, y próximas colaboraciones con el Cuarteto Bozzini y Ensemble Paramirabo/Totem. Recientemente, Zosha comisarió un acto en el que se presentó su obra como parte de la serie 2023 Nightcap de la Filarmónica de Nueva York. Su obra de 2022, In the Half-Light, un ciclo de canciones para la soprano Barbara Hannigan, con libreto de Tash Aw, fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Toronto y será interpretada de nuevo esta temporada por la Orquesta Sinfónica de Montreal. Otros proyectos recientes son We live the opposite daring para seis voces escrita para Ekmeles, time>>T. - I. - - M.(time) - - E, un encargo para gran conjunto de cámara estrenado por el Grossman Ensemble de Chicago; Hypha, un cuarteto para clarinete, violín, violonchelo y piano/teclado encargado por la Chamber Music Society of Lincoln Center; y Pentimento, una pieza corta para orquesta encargada por la WDR Sinfonieorchester con motivo de su 75 aniversario.

En jul 2019, Long Is the Journey, Short Is the Memory de Zosha para orquesta y coro inauguró la primera noche de los BBC Proms en el Royal Albert Hall, bajo la dirección de Karina Canellakis con la BBC Symphony y BBC Singers. Otros proyectos a gran escala incluyen una pieza de 25 minutos para soprano, narrador grabado y orquesta titulada Dear Life, basada en un cuento de Alice Munro, y una nueva pieza de teatro musical de una noche de duración, Phonobellow, coescrita con David Adamcyk para el International Contemporary Ensemble con actuaciones en Nueva York y Montreal. Phonobellow reúne a cinco músicos, una gran escultura sonora cinética, electrónica y video en una reflexión sobre la influencia de la fotografía y la fonografía en la percepción humana. 

Las composiciones orquestales de Zosha han sido encargadas por John Adams, la Sinfónica de Toronto, la Sinfónica de San Francisco, la New World Symphony, la Esprit Orchestra, la National Arts Centre Orchestra, la Orchestre symphonique de Montréal y la BBC, y han sido presentadas por la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Tokio, la Filarmónica de Amazonas, la Orquesta de Filadelfia y la Orquesta del Festival de Cabrillo, entre otras. Ha actuado con la Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Los Ángeles y la San Francisco Contemporary Music Players en sus ciclos de música de cámara, y ha colaborado con muchos de los principales grupos de música nueva, como Talea Ensemble, Wet Ink Ensemble, Ekmeles, Yarn/Wire, NEM, Ensemble Cairn y los cuartetos JACK y Parker. 

Otros proyectos recientes incluyen un encargo titulado Hunger para la Orchestre symphonique de Montréal con batería improvisada, diseñado para acompañar la película muda homónima de Peter Foldes de 1973; un cuarteto de cuerda para el Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerda de Banff; una pieza para Yarn/Wire para dos pianistas, dos percusionistas y electrónica estrenada en el concierto Zosha's Miller Theatre Composer Portrait; una obra para solo piano para Julia Den Boer encargada por el Yvar Mikhashoff Trust Fund, y un octeto de cuerda estrenado por JACK Quartet y Parker Quartet en el Banff Centre. Recibió el Premio Jules Léger de Nueva Música de Cámara por su obra Cortège en 2012, y participó en el Festival Manifeste del Ircam en París, escribiendo una obra electrónica interactiva para la compañía de danza ZOO de Thomas Hauert. 

El álbum debut de Zosha, Tachitipo, se publicó en New Focus Recordings en noviembre de 2019 con gran éxito de crítica, y la canción que da título al disco fue nominada a la Composición Clásica del Año 2021 de The JUNO Awards. Tachitipo fue nombrado en las listas de lo mejor de 2019 por The New Yorker, I Care if You Listen, AnEarful, Sequenza21 y New York Music Daily, y elogiado como "una declaración formidable. Es tan exhaustivamente realizada, institucionalmente ratificada y sensible a las exigencias creativas del siglo XXI que uno quiere enviar una copia de ella a los editores de libros de texto para cursos de estudio de historia de la música con la esperanza de que se incluya en un último capítulo o dos."(I Care if You Listen)

Zosha es beneficiaria de la Beca Guggenheim 2021 y fue becaria inaugural en el Instituto de Ideas e Imaginación de París en 2018-19. Completó su licenciatura en Música en Piano Interpretación y Composición en la Universidad McGill, y su DMA en Composición en la Universidad de Columbia. Nacida en St. Albert, Alberta, Canadá, Zosha vive actualmente con su familia en la ciudad de Nueva York.