Sobre esta pieza

Esa-Pekka Salonen compuso LA Variations en 1996 por encargo de la Filarmónica de Los Ángeles, con una dedicatoria a Ernest Fleischmann, entonces Vicepresidente Ejecutivo y Director General de la Asociación Filarmónica de Los Ángeles. Salonen y la Filarmónica estrenaron la obra en enero de 1997 en conciertos por suscripción en el Music Center y desde entonces la han interpretado en Nueva York (mayo de 1997), en el Hollywood Bowl (agosto de 1998), y en su posterior gira europea ese mismo mes de agosto y septiembre, en Londres, Bruselas, Lucerna, Colonia y Frankfurt. La obra se interpretó en un concierto especial de Green Umbrella en el Royce Hall de la UCLA en enero de 2000, y en 2003 fue encorvada en el Hollywood Bowl antes de un concierto del Festival de Edimburgo y la segunda de las tres Galas de Apertura del nuevo Walt Disney Concert Hall. En cada actuación, la reacción del público ha sido extremadamente entusiasta, comenzando con las ovaciones de pie en el estreno de Los Ángeles. Los comentarios de la prensa han sido consistentemente favorables, por ejemplo: "Es música de atractivo y relevancia inmediata que no necesita derrocar el minimalismo para llegar allí". Es un paso importante en la cultura musical de fin de siglo..." (Los Angeles Times). "Intoxicantemente variado e imaginativo... mucho humor." (USA Today). "Un debut elegante y lleno de estilo, calculado para impresionar." (Newsday). "Este himno dionisíaco a la orquesta es una obra de puro goce de la sonoridad, elaborada por una mente tan libre como rigurosa. La seducción y el dinamismo de esta música tienen un efecto inmediato, y están revestidos de un lenguaje cuya originalidad está muy por encima de las disputas escolares". (Le Soir).

El compositor ha proporcionado la siguiente nota:

LA Variaciones es esencialmente variaciones en dos acordes, cada uno de los cuales consta de seis notas. Juntos cubren las doce notas de una escala cromática. Por lo tanto, el material básico de las Variaciones LA tiene un carácter ambiguo: a veces (la mayoría de las veces, en realidad) es modal (hexatónico), a veces cromático, cuando los dos hexacuerdos se utilizan juntos como una estructura de doce tonos.

Esta ambigüedad, que combina el pensamiento serial y no serial, es característica de todo mi trabajo desde mediados de los ochenta, pero LA Variations inclina la balanza drásticamente hacia lo no serial.

Esta pieza, unos diecinueve minutos de música anotada para una gran orquesta, incluyendo un clarinete de contrabajo y un sintetizador, es muy clara en su forma y directa en su expresión.

Los dos hexacuerdos se introducen en las medidas de apertura de la pieza juntos en el fenotipo cromático. La flauta alta, el corno inglés, el clarinete bajo y dos fagotes, sombreados por tres violas solistas, tocan una melodía que suena como una especie de música folclórica sintética, pero que en realidad es una representación horizontal de los dos hexacordios transpuestos al mismo tono.

Algunas de las variaciones que siguen se basan en esta melodía, otras son los aspectos más profundos, invisibles (o inaudibles) del material. También hay elementos que nunca cambian, como el ritmo dactilar que se escucha por primera vez en los timbales y la percusión a mitad de la pieza.

Esta es una breve descripción de la geografía de las Variaciones de LA:

1) Los dos hexacuerdos juntos como una escala ascendente. El movimiento se ralentiza hasta

2) Episodio de música cuasi folclórica (que describí antes).

3) Primer coral (sólo vientos).

4) Acorde Grande I. Los dos hexacordios se interpretan tres veces de tres maneras diferentes en un acorde muy grande.

5) Scherzando, leggiero.

6) Una máquina que prepara el movimiento de semicorchea uniforme de

7) Variación de la melodía en las trompetas y en el Violín I.

8) La sección más rápida de la pieza, q = 150. Primero las maderas en el registro más alto, luego los bajos en el registro más bajo. Un solo de contrabajo acrobático lleva a

9) Variación para vientos, percusión, arpa, celesta.

10) Canon en tres tiempos diferentes. Anotado para un conjunto de cámara.

11) Un pasaje de cuerda de tutti lleva a

La Gran Máquina I. La percusión prepara el ritmo del mantra: q q ‰ q q ‰

Los acordes de latón en la Gran Máquina son mi homenaje a Sibelius.

12) Segundo Coral.

13) Un nuevo aspecto de la melodía en cuerdas al unísono.

14)Tempo q =125. Canon à 3.

15) Máquina Grande II. Probablemente la música más alegre que he escrito.

16) Big Chord II. Esta vez dos interpretaciones diferentes de los hexacuerdos.

El ritmo repetido del mantra en los timbales, roto-toms y tambores de tronco crece a su máxima potencia.

17) Coda. Dos hexacuerdos juntos como en el principio. Anotado para ocho violonchelos apagados, ocho violines apagados y un flautín.

Escribí LA Variations específicamente para los jugadores de la Filarmónica de Los Ángeles. Estoy muy orgulloso del virtuosismo y el poder de mi orquesta.

— Esa-Pekka Salonen