Sobre esta pieza

En marzo de 1900, un par de meses antes de la primera gira europea de conciertos de la Orquesta Filarmónica de Helsinki, Sibelius recibió una carta firmada por "X". X preguntó si Sibelius había considerado escribir una obertura para el concierto de la Feria Mundial de París. Le recordó a Sibelius la fantasía de Anton Rubinstein, Rossija (Rusia), escrita para la Feria Mundial de 1889 y declaró: "El nombre de tu obertura debería ser Finlandia, ¿no?" Fue el Sr. X, alias Barón Axel Carpelan, quien inventó el nombre de una de las composiciones más conocidas de Sibelius.

Más tarde, ese mismo año, Sibelius recibió otra carta: "Usted ha estado sentado en casa por un tiempo, Sr. Sibelius, ya es hora de que viaje. Pasará el final del otoño y el invierno en Italia, un país donde se aprende la estabilidad, el equilibrio y la armonía, la plasticidad y la simetría de las líneas, un país donde todo es bello, incluso lo feo. Recuerdas lo que Italia significó para el desarrollo de Tchaikovsky y para Richard Strauss."

Desafortunadamente, el Barón Carpelan no tenía un centavo. Tenía conexiones, sin embargo, y se las arregló para encontrar un patrón que consintiera en suministrar fondos para la estancia de Sibelius en Italia. Sibelius con su familia dejó su casa en octubre de 1900, se quedó primero durante dos meses en Berlín y continuó desde allí a Italia a finales de enero de 1901. Alquiló una villa en la montaña cerca de Rapallo. Sentado allí en su estudio, un recuerdo literario vino repentinamente a su mente: "Jean Paul dice en algún lugar de Flegeljahre que el momento del mediodía tiene algo ominoso... una especie de silencio, como si la propia naturaleza escuchara sin aliento los sigilosos pasos de algo sobrenatural, y en ese mismo momento uno siente una mayor necesidad de compañía que nunca."

Esta imagen continuó persiguiéndolo y escribió en una hoja de papel la siguiente visión: "Don Juan. Sentado en el crepúsculo de mi castillo, entra un invitado. Pregunto muchas veces quién es. - No hay respuesta. Hago un esfuerzo para entretenerlo. Permanece mudo. Eventualmente comienza a cantar. En ese momento, Don Juan se da cuenta de quién es... la muerte." En el reverso de la hoja anotó la fecha 2/19/01 y esbozó la melodía que se convirtió en el tema del fagot en Re menor del Tempo andante, ma rubato segundo movimiento de la Segunda Sinfonía. Dos meses más tarde, en Florencia, esbozó un tema en Do mayor sobre el que escribió la palabra "Christus". Este tema se convirtió en el segundo tema, en Fa sostenido mayor, del mismo movimiento. El primero bien puede representar la muerte y la derrota y el segundo la vida y la resurrección.

No hay evidencia de eventuales ideas programáticas relacionadas con los otros movimientos de la Segunda Sinfonía. Pero inmediatamente después de su estreno el 8 de marzo de 1902, la Sinfonía fue apropiada como un emblema de la liberación nacional. Los tiempos difíciles que atravesaba el Gran Ducado de Finlandia durante el "programa de rusificación" del Zar Nikolai II en los años 1899-1905 invitaron espontáneamente a tal interpretación. Pero fue Robert Kajanus, fundador y director de orquesta de la Orquesta Filarmónica de Helsinki, quien lo expresó con palabras: "El Andante es la protesta más desgarrada contra toda la injusticia que amenaza en la actualidad con privar a la dom. luz y a nuestras flores de su aroma. ... El scherzo da una imagen de preparación frenética. Todos apilan su paja en el pajar, todas las fibras se tensan y cada segundo parece durar una hora. Uno siente en la contrastada sección de trío con su motivo de oboe en sol mayor lo que está en juego. El final se desarrolla hacia una conclusión triunfal destinada a despertar en el oyente una imagen de perspectivas más ligeras y confiadas para el futuro".

Sibelius negó categóricamente tales lecturas programáticas, afirmando que sus sinfonías son pura música absoluta. Sin embargo, hay eruditos que creen firmemente en las connotaciones políticas de la Sinfonía. La controversia, sin embargo, no es muy productiva, ya que no puede ser resuelta; y aunque hubiera un programa secreto en la mente del compositor en el momento en que compuso la Sinfonía, la recepción de la misma como obra de arte no requiere ningún conocimiento de la misma.

- Ilkka Oramo