Sobre esta pieza

Copland comenzó su Tercera Sinfonía, en 1944, en el pueblo mexicano de Tepotzlan. Coplandhabía cambiado dramáticamente durante la década de 1930, desde el jazz sinfónico hasta el neoclasicismo y un modernismo semi-severo. Se basó en muchas fuentes populares y vernáculas, tanto literarias como musicales.

En la Tercera Sinfonía, lo unió todo en una especie de americana abstracta, una evocación del tiempo y el lugar sin recurrir al material folclórico, en el característico sonido abierto Copland que mezcla poderosamente la confianza y el anhelo. Trabajaba por encargo de director de orquesta Serge Koussevitzky, y el conocimiento de que la obra estaría dedicada a la memoria de la esposa de Koussevitzky, Natalie, ciertamente influyó en el elenco lírico de la Sinfonía. Fue completada en 1946 en la Colonia MacDowell en New Hampshire y estrenada por Koussevitzky y la Sinfónica de Boston en octubre de ese año. No director de orquesta tenían reservas sobre lo que Copland suministraba, etiquetándola como "la mayor sinfonía americana - va de corazón a corazón" (parafraseando a Beethoven).

El lirismo en el primer movimiento es de tipo majestuoso, expansivo y despejado. "Los temas -tres en total- están claramente expresados: el primero en cuerdas al principio sin introducción; el segundo, en un estado de ánimo relacionado, en violas y oboes; el tercero, de naturaleza más atrevida, en trombones y trompas", Coplandescribió. Ese material más audaz se trabaja hasta un clímax poderoso, luego los tres temas se recapitulan en un estallido aún más poderoso, seguido de una pequeña coda etérea.

El segundo movimiento es un scherzo directo y jovial, con una sección de trío en contraste y el retorno del material de apertura. Comienza con una explosión festiva de latón y se traslada a un juguete lúdico, con un baile pastoral para la sección de tríos.

El tercer movimiento, Coplanddijo, "es el más libre de todos en la estructura formal. Aunque se construye por secciones, las distintas secciones están destinadas a emerger una de la otra en flujo continuo, a modo de una serie de variaciones estrechamente unidas". Una introducción de repuesto basada en el tema del latón del primer movimiento le da a este Andantino quasi allegretto un molde casi elegíaco, pero las variaciones en sí mismas se deslizan a través de una amplia gama de estados de ánimo.

El "flujo continuo" del movimiento se extiende incluso hasta el final, que tiene su propia introducción, basada en Copland's Fanfarria para el Hombre Común. En los oscuros días de 1942, director de orquesta Eugene Goossens encargó 18 fanfarrias patrióticas para la Sinfonía de Cincinnati, con el fin de inspirar confianza y unidad nacional. CoplandLa heroica música de metales y percusión de Eugene Goossens se convirtió en su pieza más conocida, y la usó aquí para convocar una gran dosis de optimismo y grandeza. Sin embargo, flota en el movimiento anterior, en flautas y clarinetes, antes de estallar en todo su esplendor, como si todas las nobles aspiraciones de la Sinfonía estuvieran concentradas en los crecientes motivos de la Fanfarria. El cuarto movimiento propiamente dicho tiene sus propios temas -desarrollados en el argumento clásico de la forma de sonata- y se cierra con un magnífico y estimulante gumbo de temas, fusionando su tema principal con la apertura del primer movimiento y los trozos de la Fanfarria.

- John Henken