Sobre esta pieza

Entre las instituciones musicales con las que he trabajado con frecuencia, la relación de trabajo de una década con la Filarmónica de Los Ángeles ha sido una de las más inspiradoras.

Estas maravillosas experiencias me inspiraron para escribir SPIRA, un concierto para orquesta. Lo que me fascina de este camaleónico "género" no es sólo que desafía a los músicos a picos de virtuosismo, sino especialmente que puede engatusar texturas, sonoridades y formas sin precedentes de la orquesta sinfónica.

La orquesta puede presentarse como una entidad, una "superorquesta", pero también en varias combinaciones de cámara, y también se puede destacar una determinada sección o incluso músicos solistas.

Otra influencia importante fue el proceso biológico de crecimiento y metamorfosis, con material complejo que evolucionó de manera inesperada a partir de simples motivos germinales. SPIRA, el título de la obra, se deriva del concepto de la curva espiral autosimilar (también llamada 'espiral de crecimiento'), que fue apodada Spira mirabilis ('la espiral maravillosa') por el matemático del siglo XVII Jacob Bernoulli. En este caso, la resonancia del vibráfono constituyó la "célula ur" sónica, que produce múltiples colores y texturas intrincadas, como si se ampliara con un microscopio para investigar la vida interior del sonido, a nivel molecular, y descubrir estructuras previamente invisibles.

Se están colocando dos vibráfonos separados espacialmente, cada uno de ellos con un músico adicional que se encarga del controlador y regula la resonancia de los instrumentos desde cero hasta el máximo. La resonancia de los dos vibráfonos recorre toda la obra como una especie de "halo", pero varía constantemente en detalle, lo que da lugar a complejas interferencias y a patrones rítmicos cambiantes. En algún momento, este concepto es asumido por la sección de cuerdas de forma magnificada, fluctuando entre la armonía consonante y los grupos de tonos extremos. Esta simple idea forma la base de la obra cuya estructura crece a partir del conflicto y la interacción entre la "célula ur" subyacente y las reacciones de otros grupos de instrumentos, con la música cambiando constantemente en términos de densidad, color, carácter y pulso, cambiando entre el caos y el orden, la actividad y el reposo. La obra puede ser percibida de muchas maneras desde diferentes ángulos: aunque puede parecer volátil en el nivel de los detalles, es altamente dirigida a un objetivo y lineal en términos de la gran estructura.

- Unsuk Chin