Sobre esta pieza

En enero de 2019, asistí a las actuaciones de estreno en Estados Unidos de mi concierto para arpa Trans con la Filarmónica de Los Ángeles, interpretada por Xavier de Maistre y dirigida por Susanna Malkki.

Había terminado mi última ópera, Innocence, antes de las Navidades, justo un mes antes, y estaba dejando que mi mente se fijara en las ideas que se agolpaban en mi conciencia, planeando ponerme a trabajar después de haber vuelto a casa, a París. Mi siguiente obra iba a ser una pieza de orquesta para Susanna.

Al conducir después del último concierto desde Los Ángeles a San Diego durante unos días, me llené de alegría tras las hermosas actuaciones y disfruté del paisaje a mi derecha durante el viaje. Nos deteníamos de vez en cuando para admirar las vistas, y más tarde me di cuenta de que la mayoría de los lugares se llamaban vistas.

Como, literalmente, también sentí que una nueva música fluía en mi mente y abría nuevos tipos de ideas para la pieza, empecé a llamarla simplemente Vista. La partitura tiene dos movimientos: "Horizontes" y "Objetivos". La emoción de escribir para una orquesta completa sin solistas -después de los muchos años que los había utilizado para la composición de ópera- fue inspiradora y obvia al escuchar la pieza.

Sin embargo, también quise desafiarme a mí mismo y dejé deliberadamente fuera algunos de mis instrumentos característicos en el contexto orquestal, a saber, el arpa, piano, y la celesta. También elegí colores variados para la sección triple de viento-madera y quise darles un lugar más grande de lo habitual.

Estas sencillas decisiones supusieron un reto en el proceso de composición, ya que me obligaron a encontrar nuevas formas de expresarme con la orquesta. Pero tras indagar con paciencia, encontré una sonoridad fresca que está más claramente definida sin las resonancias unificadoras del arpa y piano, y las líneas y texturas individuales de los instrumentos de viento son prominentes.

Los dos movimientos utilizan el mismo material musical, pero su carácter es opuesto. Mientras que "Horizons" se basa en líneas y texturas abstractas, "Targets" es más tenso y dramático, con mucha energía física. La construcción formal de la pieza se basa en las diferentes maneras de variar el material musical, que es bastante reducido. Hay gestos reconocibles que pasan por transformaciones dispares y, sobre todo en "Targets", buscan sin descanso nuevas combinaciones; los diversos intentos energéticos por salir se resuelven finalmente en una sección de coda lenta, durante la cual la música vuelve a la tranquila confianza de los compases iniciales. Kaija Saariaho