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De un vistazo

Escuche el audio:

Compuesto: 2022

Longitud: 14

Orquestación: flautín, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, percusión (xilófono, vibráfono, marimba, campanillas, piatti, platillo suspendido, platillo de chapoteo, tam-tam, pandereta, triángulo, bloques de madera, shaker, látigo grande, palo grande de madera sobre tabla de madera, toms, caja, bombo, palmas), arpa y cuerdas.

Primera actuación de la Filarmónica de Los Ángeles: 18 de diciembre de 2025, Thomas Wilkins dirigiendo

Sobre esta pieza

La danza siempre ha formado parte de cualquier cultura. Especialmente en las comunidades negras estadounidenses, la danza es y ha sido el tejido de las reuniones sociales. A lo largo de la historia de Estados Unidos se han creado cientos, quizá miles, de danzas que tienen su origen en el clima social de la esclavitud, la Reconstrucción y Jim Crow. Esta pieza es un estudio orquestal de la música asociada con el Ring Shout, el Vals, el Tap Dance y el Holy Dance. Todos estos bailes no son más que una mera representación de la amplia gama de diferencias culturales y sociales dentro de las comunidades negras americanas.

I. Grito de llamada

El ring shout es un ritual religioso extático y trascendente, practicado por primera vez por los esclavos africanos en las Antillas y Estados Unidos, en el que los fieles se mueven en círculo arrastrando los pies y dando palmas. Para evocar el carácter festivo de esta danza, he pedido al percusionista que utilice una gran baqueta sobre una tarima de madera, acompañada de rápidos pasajes de las cuerdas y las maderas.

II. Vals

Los bailes de cotillón existían para las familias de "clase alta", ya que permitían a las familias aristocráticas competir por mejores perspectivas matrimoniales para sus hijas. Sin embargo, los bailes de cotillón eran segregados y caros y no incluían a los negros estadounidenses. Los bailes de debutantes aparecieron por fin en los círculos sociales negros durante la década de 1930, en gran parte gracias a los esfuerzos de las hermandades y fraternidades negras y a un número creciente de estadounidenses negros acomodados. El vals era el baile preferido en estos ambientes.

III. ¡Golpea!

‍El claqué es una forma de danza que se caracteriza por utilizar el sonido de los zapatos de claqué al golpear el suelo como forma de percusión. Para este movimiento, he emulado el sonido del claqué con el borde lateral de la caja en la sección de percusión. Las cuerdas tocan en pasajes muy cortos e inconexos junto a los metales, inspirándose en armonías de jazz.

IV. Danza sagrada

Las denominaciones cristianas protestantes, como la Iglesia de Dios en Cristo (C.O.G.I.C.), las Asambleas de Dios Pentecostales, la Iglesia Apostólica y la Iglesia de la Santidad, entre muchas otras, son conocidas por sus exuberantes expresiones externas de culto. Los cultos de estas iglesias suelen incluir danzas alegres, gritos espontáneos y cantos conmovedores. La música en estos cultos es un vehículo vital para fomentar una experiencia espiritual genuina en la congregación. Este movimiento apela al carácter vibrante y festivo que todavía existe en muchas iglesias de hoy. He compuesto música que imita el sonido de una congregación "hablando en lenguas" (murmurando en una lengua espiritual desconocida) pidiendo a la orquesta que toque de forma semi-improvisada. A menudo denominada "pausa de alabanza", la música avanza continuamente con la sección de trombones a la cabeza. La sección llega a un final culminante con la cadencia plagal "Amén".

-Carlos Simón