Luchar para que te vean por lo que eres de verdad y no por lo que el mundo imagina que eres puede ser un proceso doloroso e inquietante, sobre todo cuando te han condicionado culturalmente a esconderte a la vista de todos. Este acto a menudo requiere proyectar un sentido inherente de independencia mientras se niega la necesidad profundamente humana de ser cuidado y puede crear grietas irreparables en relaciones que una vez se sintieron inquebrantables. En Estoy aquí, intento captar algunas de las complejidades tácitas de aprender a relacionarse más profunda y sinceramente con uno mismo y con los demás, para bien o para mal.

La pieza comienza con una sensación de tiempo suspendido, el piano y los crótalos se hacen sombra mutuamente con curiosidad mientras la flauta insiste en su presencia con un gesto repetido y cada vez más agitado. De repente, la música parece alzar el vuelo con un ostinato frenético del piano y el contrabajo contra un surco ansioso del hi-hat. Las cuerdas intentan calmar este animado intercambio, al que finalmente se une la flauta en un trío que se eleva. Su melodía es una expresión de anhelo, quizás de amor, y casi tiene éxito en su intento de aportar tranquilidad al conjunto, hasta que un trémolo de piano aparece como una ira burbujeando justo bajo la superficie. Esto da paso a una sección urgentemente implacable, donde la flauta, la percusión y el piano parecen gritar contra el viento arraigado por profundos tonos de pedal en el contrabajo. La viola y el violonchelo regresan una vez más con un cariñoso dúo que, en última instancia, nos lleva a una sección final suavemente pulsante. La flauta y la viola intercambian solos que simbolizan una tristeza inherente en medio de destellos de claridad y conciencia, terminando la pieza de una manera que flota pero se siente pesada a la vez, la sensación de alejarse emocionalmente de alguien, a pesar de su proximidad física, pero no sin un pequeño atisbo de esperanza en el horizonte. -Nathalie Joachim