Gustavo Santaolalla, guitarra, ronroco y voz
Juan Campodonico, guitarra, programación y voz
Luciano Supervielle, piano, sintetizadores, tocadiscos y voz
Javier Casalla, violín
Martín Ferres, bandoneón
Gabriel Casacuberta, contrabajo, bajo eléctrico y voz
Adrián Sosa, batería y voz
Verónica Loza, VJ

Si bien BAJOFONDO ha sido pionero en lo que se conoce en todo el mundo como "tango electrónico", el grupo no considera que esta definición sea apropiada para su música. Hace cinco años que Gustavo Santaolalla concibió este proyecto junto a Juan Campodónico, con la idea de reunir a un colectivo de artistas argentinos y uruguayos dedicados a la creación de "música contemporánea del Río de la Plata". El proyecto, que apareció bajo el nombre de Bajofondo Tango Club, fue inicialmente una alianza de productores, músicos y cantantes que tomó forma en el estudio de grabación. El lanzamiento de su primer álbum fue la culminación de este proceso. Con el paso del tiempo y las múltiples giras, este colectivo de artistas -que tuvieron una notable trayectoria individual- evolucionó, convirtiéndose en una verdadera banda cuyas actuaciones en vivo son sensaciones en todo el mundo.

A medida que la música de Bajofondo crece, evoluciona y se expande, la denominación de "tango electrónico" se vuelve cada vez más inadecuada, como explica Gustavo Santolalla: "No nos gusta la etiqueta de 'tango electrónico' porque no consideramos que lo que hacemos sea ni tango ni electrónica. Creemos que hacemos música del Río de la Plata, y si quieres crear una música que represente el sonido actual de lugares como Buenos Aires y Montevideo - al menos en nuestra opinión - obviamente géneros como el tango, la murga, la milonga y el candombe van a estar presentes, porque forman parte del mapa genético-musical de esa parte del mundo. Pero los 40 años de historia del rock, hip-hop y la electrónica argentinos y uruguayos también forman parte de ese mapa y de la historia de ese lugar".

Su primer trabajo, Bajofondo Tango Club, lanzado en noviembre del 2002, cuenta con una larga lista de artistas invitados y rápidamente causó un gran revuelo en Argentina y en todo el mundo; las canciones se podían escuchar tanto en clubes como en fiestas de baile. Ganó el Premio Gardel al "Mejor Álbum de Música Electrónica" en Argentina -donde las ventas alcanzaron el Triple-Platín- y un Grammy Latino al "Mejor Álbum de Pop Instrumental".

Durante los últimos cinco años, Bajofondo ha realizado giras sin parar, presentándose en los mayores festivales internacionales de música y electrónica del mundo, como Roskilde en Dinamarca, Womad en Inglaterra, Cactus Festival en Bélgica y Pirineos Sur Festival en España. La banda ha realizado dos giras por los Estados Unidos, culminando su gira del 2006 en el Lincoln Center de Nueva York. En el 2007, Bajofondo apareció en el Barbican Center de Londres, Bruselas, Amsterdam y Río de Janeiro.

Con el paso de las giras y la evolución del grupo, lo que comenzó como una combinación de programación y muestreo con instrumentos acústicos y eléctricos -con cierto énfasis en los primeros- ha evolucionado hasta convertirse en una banda en la que casi todo se toca en directo, con un porcentaje mínimo de secuencias y programación.

Como resultado de la expansión musical de la banda, Bajofondo también comenzó a integrar elementos de la música folclórica latinoamericana en sus presentaciones, así que cuando llegó el momento de abordar su nuevo álbum, decidieron prescindir de "Tango Club" para acortar su nombre simplemente a Bajofondo. El cambio de nombre, más inclusivo y de impacto inmediato, refleja el camino que ha seguido la música de Bajofondo.

mar Dulce, con un lanzamiento previsto para septiembre, representa un nuevo salto cualitativo en la evolución de Bajofondo. El álbum fue grabado en Buenos Aires, Montevideo, Los Ángeles, Nueva York, Tokio y Madrid, y la multiplicidad de lugares refleja la atracción cosmopolita de Bajofondo, así como la ecléctica lista de artistas invitados. mar Dulce fue grabado en tiempo real, con todos los miembros tocando juntos en el estudio, un enfoque radicalmente diferente al utilizado en el primer álbum.

Lo que la banda gusta de llamar "escuela bajofondista" alcanza nuevas alturas en marDulce, en las que esos parámetros estéticos son más profundos, debido a las nuevas dinámicas del grupo y a la interacción creativa de sus miembros.