Chris Kallmyer es un artista que crea experiencias colectivas a través de la música, el arte y el diseño. Su obra se nutre de su interés por la percepción de la comunidad, la escucha, el paisaje y la experiencia corporal. A menudo colabora con museos y orquestas para crear intervenciones que abordan cuestiones urgentes relacionadas con la reforma institucional a través de la experiencia sonorain situ. Esto significa que su obra puede adoptar múltiples formas, entre las que se incluyen instalaciones, obras de arte públicas, proyectos curatoriales, publicaciones, talleres y actuaciones. 

Kallmyer trabaja a distintas escalas y emplea un método de trabajo cooperativo que le permite trabajar con distintos materiales y en distintos ámbitos. Esto significa que su estudio se expande y contrae libremente para incluir a artesanos especializados como arquitectos, ceramistas, tecnólogos, jardineros, músicos, fotógrafos y maestros carpinteros. Estos especialistas hacen posible la participación de amplias audiencias en la esfera pública a través de proyectos inusuales que pueden inspirar asombro y rigor por igual. 

El artista ha recibido encargos del Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Walker Art Center, la Pulitzer Arts Foundation, la Sinfónica de San Francisco, la Filarmónica de Los Ángeles, el STUDIO TeatrGaleria de Varsovia y el Ayuntamiento de Los Ángeles, entre otros espacios de América y Europa. Ha creado proyectos interdisciplinarios en colaboración con los pioneros de la alimentación orgánica Sue Conley y Albert Strauss, y los músicos Mark Mothersbaugh, Moses Sumney, Julia Holter, y el Festival Eaux Claires de Justin Vernon & Aaron Dessner. Su colaboración del 2018 con el fotógrafo David Maisel fue adquirida recientemente en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de San Francisco. 

Kallmyer completó su MFA en Música en el California Institute of the Arts mientras estudiaba con Wadada Leo Smith, Wolfgang von Schweinitz, Aashish Khan y Sara Roberts. Entre 2009 y 2018 trabajó estrechamente con el storefront/collective Machine Project, creando más de 100 proyectos con su fundador Mark Allen en instituciones como el LACMA, el Hammer Museum, el Walker Art Center, el Tang Teaching Museum y el Berkeley Art Museum.