inti figgis-vizueta (n. 1993) es una compositora y educadora que trabaja para conciliar la estética histórica y las prácticas experimentales con los futuros trans e indígenas. Descrita como una «estrella emergente de la música contemporánea siempre intrigante» (LA Times), cuya obra, «fascinante… sobria y hermosa» (NPR Classical) aporta «una sensación de auténtico riesgo dramático» (New York Times), Inti ha recibido encargos y su obra ha sido interpretada por artistas de primer orden, entre los que se incluyen la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, la Sinfónica de Phoenix, la Sinfónica de Oregón, la American Composers Orchestra, la New World Symphony, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, el Ensemble Reflektor, el Festival de Música de Aspen, el Festival de Música de Ojai, el Festival de Música de Spoleto, el festival «Sounds of US» del Kennedy Center, el International Contemporary Ensemble, Alarm Will Sound, Wild Up, Roomful of Teeth, el Ensemble Connect del Carnegie Hall, el Cuarteto Kronos, el Cuarteto Attacca, el Cuarteto JACK, Music from Copland House, el Crash Ensemble, el pianista Conor Hanick, la violinista Jennifer Koh y los violonchelistas Andrew Yee y Jay Campbell, entre muchos otros. La obra de inti se ha presentado en el Lincoln Center, el Carnegie Hall, el Kennedy Center, el Walt Disney Hall Concert Hall, el Symphony Center, el REDCAT, el National Concert Hall (Irlanda), el Southbank Centre (Reino Unido), la Philharmonie de Paris (Francia), el Muziekgebouw aan 't IJ (Países Bajos) y el Konzerthaus Berlin (Alemania).

Entre sus próximos proyectos se incluyen «1968», de Rose Bond, para la Bienal de Venecia de 2025; una nueva obra para el festival «TransTraditionale» de 2026 de la Trickster Orchestra; el estreno en Nueva York de la ópera «mad scramble for crumbs» en el Atrio Rubenstein del Lincoln Center; y nuevas obras para la flautista Claire Chase, el organista James McVinnie y el violonchelista Andrew Yee con Roomful of Teeth. inti ha sido galardonado con la Beca de United States Artists de 2026, el Premio de la Fundación Lotos, el Premio Fred Ho de la Fundación ASCAP, el Premio Hildegard de National Sawdust, la Beca Musical de la Fundación Café Royal y becas de residencia de Dumbarton Oaks, Civitella Ranieri, Juilliard Summer Percussion y Music at Copland House.

inti ha ocupado puestos docentes en Luna Composition Lab (21-24’), Wildflower Composers (20-22’), el Festival Fresh Inc (22’) y Atlanticx Composition (21’). Imparte regularmente conferencias sobre su música y recientemente ha visitado la Universidad de Harvard, la Juilliard School, el Conservatorio Peabody y CalArts, entre muchos otros centros. inti ha comisariado programas para la serie «Green Umbrella» de la Filarmónica de Los Ángeles, la serie «Current» de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, el REDCAT de CalArts, «Darkness Sounding» de Wild Up y el Festival SONiC de la American Composers Orchestra. Fue la ponente principal de la conferencia plenaria Robert M. Trotter de 2024 en la 67.ª Conferencia Nacional de la College Music Society.

inti estudió con Marcos Balter, Felipe Lara, Donnacha Dennehy y George Lewis. Entre sus mentores se encuentran Tania León, Nico Muhly, Angélica Negrón, Derek Bermel y Andrew Norman, entre muchos otros. inti rinde homenaje a su bisabuela quichua, que era la única mujer carnicera de la plaza central y solía enfrentarse a los hombres con un machete.