La música de JULIA WOLFE se distingue por una intensa fisicalidad y un poder implacable que empuja a los intérpretes a los extremos y exige la atención del público. Se inspira en los géneros folk, clásico y rock, aportando una sensibilidad moderna a cada uno de ellos, mientras que simultáneamente derriba los muros que los separan.

Su oratorio ganador del premio Pulitzer, Anthracite Fields, para coro e instrumentos, se basa en historias orales, entrevistas, discursos y más para honrar a la gente que perseveró y soportó en la Región del Carbón Antracita de Pennsylvania. Otros proyectos recientes incluyen su velada Steel Hammer for the Bang on a Can All-Stars y cantantes que hicieron una gira teatral ampliada con la directora Anne Bogart y su compañía SITI. En enero del 2019, la Filarmónica de Nueva York estrenó Fire in my mouth, la obra a gran escala de Wolfe para orquesta y coro de mujeres, continuando su interés en la historia laboral americana con el tema de las mujeres en la industria de la confección de Nueva York a principios de siglo. Los próximos proyectos incluyen nuevas obras para Sō Percusión, la Filarmónica de Los Ángeles y la Sinfonía del Nuevo Mundo.

La música de Wolfe se distingue por una intensa fisicalidad y un poder implacable que empuja a los intérpretes a los extremos y exige la atención del público. Ha escrito una gran cantidad de obras para cuerdas, desde cuartetos hasta orquesta completa. Su música ha sido escuchada en lugares de todo el mundo y ha sido grabada en los sellos Cantaloupe Music, Teldec, Point/Universal, Sony Classical y Argo/Decca.

Wolfe es un becario MacArthur en el 2016 y recibió el premio Herb Alpert de música en el 2015. Es profesora de la Escuela Steinhardt de la Universidad de Nueva York y es co-fundadora y co-directora artística del legendario colectivo musical Bang on a Can de Nueva York. Su música es publicada por Red Poppy, Ltd. (ASCAP) y es distribuida en todo el mundo por G. Schirmer, Inc.