Karen Gomyo, «una artista de primer orden que destaca por su auténtico dominio musical, su vitalidad, su brillantez y su intensidad» (Chicago Tribune), posee una capacidad excepcional para cautivar y conectar íntimamente con el público a través de sus interpretaciones profundamente emotivas. Con un dominio impecable de su instrumento y una expresión llena de elegancia, es una de las violinistas más destacadas de la actualidad y colabora con algunos de los directores más prestigiosos, entre los que se encuentran Semyon Bychkov, Jakub Hrůša, Gustavo Dudamel, John Storgårds, Fabio Luisi, Gustavo Gimeno, Esa-Pekka Salonen, Karina Canellakis, Andrew Manze, Constantinos Carydis, Jun Märkl, Cristian Măcelaru y Xian Zhang.

La temporada 2026/27 de Karen incluye regresos muy esperados a la Filarmónica Checa bajo la batuta de Bychkov, a la Sinfónica de Bamberg dirigida por Krzysztof Urbański y a la Mozarteumorchester de Salzburgo dirigida por Dima Slobodeniouk, así como debuts con la Sinfónica de Galicia dirigida por Otto Tausk y la Filarmónica de Cracovia dirigida por Sascha Goetzel. Su temporada en Norteamérica comienza con el estreno mundial de un concierto para violín de Samuel Adams con la Filarmónica de Los Ángeles, dirigida por Elim Chan. De cara al futuro, Karen volverá a colaborar con las orquestas sinfónicas de Dallas, Utah, Oregón y Vancouver, así como con el Festival de Aspen y el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo. En Australia, Karen se une a la Orquesta de Cámara de Australia para el festival «ACO On The Pier», comisariado por el compositor Samuel Adams, y regresa a la Sinfónica de Sídney c director de orquesta e Bernard Labadie.

Apasionada de la música de cámara, Karen ha actuado junto a artistas como Olli Mustonen, Leif Ove Andsnes, Enrico Pace, James Ehnes, Noah Bendix-Balgley, Daishin Kashimoto, Amihai Grosz, Emmanuel Pahud, Alisa Weilerstein, Julian Steckel, el difunto Heinrich Schiff, la mezzosoprano Susan Graham, la trompetista Tine Thing Helseth y el guitarrista Ismo Eskelinen, con quien grabó el álbum a dúo *Carnival* para el sello BIS Records.

Además, es una gran defensora del «nuevo tango» de Astor Piazzolla, y ha colaborado con Pablo Ziegler —pianista de toda la vida de Piazzolla y leyenda del tango—, así como con los bandoneonistas Héctor del Curto, JP Jofre y Marcelo Nisinman. En 2021, Karen publicó *A Piazzolla Trilogy* (BIS Records), grabado con la sección de cuerdas de la Orchestre National des Pays de la Loire y la guitarrista Stephanie Jones.

Con un firme compromiso con la música contemporánea, cada temporada Karen interpreta una obra compuesta por un compositor vivo. Ha estrenado en Estados Unidos el concierto para violín «Adrano», de Samy Moussa, con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh; «mar’eh», de Matthias Pintscher, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington, D.C., bajo la dirección del propio compositor batuta; y «YEAR 2020: Concierto para Violin, Trumpet, and Orchestra», de Xi Wang, con la Orquesta Sinfónica de Dallas y la trompetista Tine Thing Helseth, bajo la dirección de Fabio Luisi. En 2018, interpretó el estreno mundial del «Chamber Concerto» de Samuel Adams junto a miembros de la Orquesta Sinfónica de Chicago y « Esa-Pekka Salonen », obra escrita para ella y encargada para la serie MusicNOW con motivo del 20.º aniversario de la CSO.

Nacida en Tokio, Karen comenzó su carrera musical en Montreal y Nueva York. Estudió con la legendaria pedagoga Dorothy DeLay en la Juilliard School antes de continuar sus estudios en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana y en el Conservatorio de Nueva Inglaterra con Mauricio Fuks y Donald Weilerstein, respectivamente. También recibió clases particulares durante un periodo formativo en Viena con Heinrich Schiff. Karen participó como violinista, presentadora y narradora en un documental producido por la NHK de Japón sobre Antonio Stradivarius, titulado *Los misterios del violín supremo*, que se emitió en todo el mundo a través de NHK WORLD.