El pianista y compositor Ludovico Einaudi nació en Turín, Italia, el 23 de noviembre de 1955. Quizás fue su madre, una pianista aficionada, quien le inició en la música, sembrando así las semillas de lo que se convertiría en una ilustre carrera. Comenzó a estudiar en el Conservatorio de Turín y se graduó bajo la tutela de Azio Corghi en el Conservatorio de Milán. Posteriormente, estudió con Luciano Berio, de quien llegó a ser asistente, y con Karlheinz Stockhausen. En 1982, su talento le valió una beca para el Festival de Música de Tanglewood, donde entró en contacto por primera vez con el minimalismo estadounidense. Einaudi dedicó los años siguientes a componer para el ballet, el cine y el teatro, entre otras obras, *Sul filo d’Orfeo* (1984), *Time Out* (1988), *The Wild Man* (1991) y *Salgari* (1995), así como numerosas piezas para orquesta y conjunto, que se interpretaron en La Scala de Milán, el IRCAM de París y el Lincoln Center de Nueva York.

Con el álbum *Stanze* (1992), una recopilación de 16 composiciones para la arpista Cecilia Chailly, Einaudi emprendió «un viaje hacia lo esencial, tratando de alcanzar la máxima intensidad expresiva utilizando lo mínimo indispensable». Pero fue con *Le Onde* (Las olas) (1996), su primer álbum en solitario, inspirado en la novela de Virginia Woolf, con el que realmente llamó la atención del mundo de la música * piano *. Aprofundó en esa línea con su siguiente lanzamiento, *Eden Roc* (1999), en el que tocó junto a un quinteto de cuerda y al maestro del duduk Djivan Gasparyan, y con *I Giorni* (2001), un ciclo de baladas para * piano * inspirado en un viaje a Mali. Regresó a África dos años más tarde por invitación del Festival au Désert. De esta experiencia surgió el álbum *Diario Mali*, junto al maestro de la kora Ballaké Sissoko.

La banda sonora que Einaudi compuso en 2002 para el remake de «Doctor Zhivago» triunfó en el Festival de Cine de Nueva York, lo que confirmó el creciente prestigio de sus bandas sonoras. En su siguiente álbum de estudio, *Una mattina* (2004), la música de Einaudi se volvió más concentrada e introspectiva, mientras que en el siguiente , *Divenire*, se amplió, impulsada por las sonoridades de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Ambos discos, que ya encabezaban las listas de música clásica, también se colaron en las listas de música pop, algo inédito hasta entonces. Fue el único músico clásico que actuó en el primer festival de iTunes.

En 2009 publicó *Cloudland*, junto a Robert y Ronald Lippok, y *Nightbook*, una obra introspectiva que «proyecta el * piano * en todas direcciones, como una sombra». Durante dos veranos consecutivos, Einaudi dirigió la orquesta de *La Notte della Taranta*, ejerciendo una dirección musical visionaria que dejó huella en la música tradicional de la «tierra negra de la tarantola». En 2013 publicó *In a Time Lapse*, una reflexión sobre el tiempo, grabada en un monasterio y «concebida como una suite o como los capítulos de una única novela», en la que su * piano * se acompañaba de cuerdas, percusión y pistas electrónicas. La gira mundial que siguió incluyó actuaciones en la Ópera de Sídney y en la Arena de Verona, así como la aclamada obra «Piano ’Africain», para seis pianos, seis balafones y marimbas, que inauguró el festival « Piano City Milano» en 2014. El álbum *Elements*, publicado en 2015, se convirtió en «un mapa de pensamientos y sentimientos, puntos, líneas, formas y fragmentos de un flujo interior continuo a través del mito, Euclides, la tabla periódica y los escritos de Kandinsky». En 2016 interpretó su *Elegía para el Ártico*, encargada por Greenpeace, en una plataforma flotante en medio del hielo del océano Ártico.

Fruto de largos paseos invernales por las montañas, «Seven Days Walking» fue un proyecto ambicioso y visionario compuesto por siete discos, publicados mensualmente entre marzo y septiembre de 2019, que representaban otras tantas variaciones en torno a una misma ruta imaginaria, «siguiendo el sinuoso proceso creativo como en un laberinto, entre las formas despojadas por el frío, en una especie de esencialidad extrema». Al mismo tiempo que se sucedían los lanzamientos de los álbumes, Einaudi reanudó sus giras por las principales salas de Estados Unidos y Europa, incluyendo siete conciertos consecutivos con entradas agotadas en el Barbican de Londres. También en 2019, compuso la música original para *Mary Said What She Said*, un monólogo teatral sobre la vida y los tormentos de María Estuardo, escrito por Darryl Pinckney, dirigido por Robert Wilson y protagonizado por Isabelle Huppert, producido por el Théâtre de la Ville de París. Además, el Teatro Massimo de Palermo le encargó la composición de la ópera *Winter Journey*, con libreto original de Colm Tóibín y dirección de Roberto Andò: un viaje a través del desolado invierno de la Europa actual.

Gran parte de la producción musical de Einaudi para la gran y la pequeña pantalla se recoge en el álbum doble *Cinema*, que se publicó en jun 2021. En el verano de 2021, Einaudi llevó su música de vuelta a la naturaleza, en una serie de 11 conciertos inmersos en los impresionantes paisajes de parques nacionales, reservas naturales, arroyos, valles, lagos y prados de montaña vírgenes, a los que solo se podía acceder a pie, al amanecer, al atardecer y bajo cielos estrellados. Fue la experiencia de un tiempo suspendido durante el confinamiento, «con el mundo exterior tranquilo y en silencio», lo que dio lugar al álbum en solitario piano , publicado en 2022 y titulado *Underwater*, «una metáfora de la fluidez sin interferencias externas».

El álbum «Summer Portraits», publicado el 31 de enero de 2025 a través de Universal Records, batió récords de ventas en el ámbito de la música clásica y alcanzó el primer puesto de la lista oficial de álbumes clásicos del Reino Unido en la primera semana tras su lanzamiento.