Desde su debut en Londres en el 2009, Mahan Esfahani se ha consolidado como el primer clavecinista de una generación cuyo trabajo abarca prácticamente todos los ámbitos de la creación musical clásica, desde actuaciones y grabaciones aclamadas por la crítica del repertorio estándar hasta la colaboración con los principales compositores del momento, pasando por apariciones pioneras en conciertos con las principales orquestas sinfónicas de cuatro continentes. Fue el primer y único clavecinista en ser Artista de la Nueva Generación de la BBC (2008-2010), ganador del premio Borletti-Buitoni (2009), nominado al Artista del Año de Gramophone (2014, 2015, 2017), y en la lista de candidatos a Instrumentista del Año de los Premios de la Real Sociedad Filarmónica (2013, 2019).

Como solista de conciertos, ha colaborado con directores de primer orden como Leif Segerstam, François Xavier-Roth, Ilan Volkov, Riccardo Minasi, Ludovic Morlot, Alexander Liebreich, Martyn Brabbins, Thomas Dausgaard, Antoni Wit, Thierry Fischer, Jiří Bělohlávek y Ed Gardner, junto a importantes orquestas sinfónicas y de cámara, así como conjuntos de música contemporánea. Además, alterna sus compromisos como solista con significativas colaboraciones en el ámbito de la música de cámara junto a artistas como Antje Weithaas (violín), Maximilian Hornung (violonchelo), Stefan Jackiw (violín), Nicholas Daniel (oboe), Michala Petri (flauta dulce), Adam Walker (flauta travesera), Hille Perl (viola da gamba) y Florence Malgoire (violín barroco).

El trabajo de Esfahani con la música nueva y moderna goza de especial reconocimiento, y su repertorio se sustenta en encargos solistas y concertantes de gran relevancia de compositores como George Lewis, Bent Sørensen, Poul Ruders, Anahita Abbasi, Laurence Osborne, Gary Carpenter, Miroslav Srnka, Elena Kats-Chernin, Daniel Kidane, Michael Berkeley y otras voces contemporáneas. Su compromiso con la exploración de la voz contemporánea del clavicémbalo se refleja en su álbum «Musique?», publicado en el 2020 por Hyperion, una recopilación de obras electrónicas y acústicas que incluye la recuperación moderna del «Programme commun pour clavecin et bande» de Luc Ferrari, de 1972, para clavicémbalo y cinta.

Su discografía, de gran variedad, para Hyperion y Deutsche Grammophon —incluida una serie en curso de la obra completa de Bach para la primera— ha sido aclamada por la prensa inglesa y extranjera y le ha valido un premio Gramophone, dos premios de la BBC Music Magazine, un Diapason d’Or y un «Choc de Classica» en Francia, así como un premio ICMA y numerosas menciones como «Elección del editor» en diversas publicaciones, entre las que se incluyen un puesto en la recopilación de música clásica imprescindible del *Telegraph* y la lista de las mejores grabaciones del *New York Times*.

Se le puede escuchar con frecuencia como comentarista en BBC Radio 3 y Radio 4 y como presentador de programas como *Record Review*, «Building a Library» y «Sunday Feature», así como en programas en directo con el popular matemático y presentador Marcus du Sautoy; para el programa «Sunday Feature» de la BBC, está trabajando actualmente en su cuarto documental radiofónico, tras programas de gran éxito sobre temas como la historia temprana de los compositores afroamericanos en el ámbito clásico y el desarrollo de la música orquestal en Azerbaiyán.

Nacido en Teherán en 1984, Esfahani creció en Estados Unidos y estudió musicología e historia en la Universidad de Stanford; trabajó como repetidor y estudió en Boston con Peter Watchorn antes de completar sus estudios en Praga con la célebre clavecinista checa Zuzana Růžičková. Tras pasar varios años en Milán, Oxford y Londres, ahora reside en Praga.