Aclamada porel *Los Angeles Times* comouna «gran gloria» por su reciente interpretación del papel protagonista en el estreno mundial de *Juana*, Meagan Martin está llamando la atención como una artista escénica fascinante y versátil. Ganadora del primer premio del Hershey Felder Award for Classical Musicians de 2018, se siente igual de cómoda con un repertorio que abarca desde el barroco hasta la actualidad y destaca en interpretaciones que van desde las estrictamente tradicionales hasta las más transgresoras.
 
Elogiada por su «excelente técnica de coloratura» (Opera Magazine), la Sra. Martin se muestra agradecida por haber tenido la oportunidad de volver a ofrecer más actuaciones en directo durante la temporada 2021-2022, entre las que se incluyen *La Cenerentola*de Rossini (Kristin Roach, director de orquesta; Josh Shaw, director) con el Pacific Opera Project como suplente de Tisbe/Cenerentola en The Ford, en Hollywood; recitales con el guitarrista Mak Grgić, nominado a los GRAMMY; el taller de *Las tres mujeres de Jerusalén*, de Carla Lucero, conLA Opera Connects; grabaciones de nuevos ciclos de canciones inspirados en *Sentido y sensibilidad*y *Persuasión*, de Jane Austen; y la grabación del estreno mundial de *Rosa Divina*, un ciclo de canciones de Giovanni Piacentini con textos de Sor Juana Inés de la Cruz. 

 En febrero de 2020, la Sra. Martin actuó junto a la ganadora de un premio GRAMMY, Anna Wise, en un programa único y multidisciplinar organizado por GIRLSCHOOL en colaboración con LA Opera y Kensington Presents. En noviembre de ese mismo año cantó en su primera producción de ópera «drive-in» con el Pacific Opera Project, en los estrenos estadounidenses de *La corona*e *Il Parnaso confuso*de Gluck(con música de Kyle Naig y * director de orquesta*; dirección de Carson Gilmore y Josh Shaw), por lo que fue reconocida como «la cantante más destacada de la velada» por *Broadway World*. Debido a la pandemia de COVID-19, secanceló su debut como Flora en la representación en forma de concierto de *La traviata*a cargo de Opera Buffs, y su interpretación de Antíope en el estreno estadounidense de *Ercole su’l Termodonte*,de Vivaldi , conel Pacific Opera Project, se ha pospuesto hasta enero de 2023.

En otoño de 2019, la Sra. Martin regresó a Opera UCLA como artista invitada para interpretar el papel protagonista en el estreno mundial de*Juana*, de Carla Lucero y Alicia Gaspar de Alba (con Mary Chun, director de orquesta y Sara Widzer como directora). Además de los elogios ya mencionados de Mark Swed, del*Los Angeles Times*, Eric A. Gordon, de *People’s World*, afirmó que «a juzgar por esta prometedora actuación, a Meagan Martin le espera una importante carrera».

La temporada 18/19 de la Sra. Martin incluyó sus debuts con la Ópera del Condado de Orange, en el papel de Rosina, en su producción itinerante de divulgación de *La Barber a de Sevilla*, y con LA Opera Connects, en los papeles de Hansel, una doncella del Rin y Blonde en *Cuentos de ópera alemana*. Interpretó a Hester Prynne en escenas de*La letra escarlata*, del compositor Mark Carlson y el libretista Bruce Olstad,enSacramento, y participó en la representación inaugural de New Opera West como la camarera en una selección de *Gilberto*, una ópera en desarrollo del compositor Nick Benavides y la libretista Marella Martin Koch, y como Angie en un extracto de *Pepito*, una ópera de 20 minutos del mismo equipo creativo. En verano fue becaria vocal en la Music Academy of the West, donde resultó ganadora de la primera edición del concurso «Fast Pitch» y fue elogiada por su interpretación «conmovedora» del papel de Sara en el estreno en la costa oeste de *Cold Mountain*, de Jennifer Higdon y Gene Scheer (con Daniela Candillari, director de orquesta y James Darrah como director).

La carrera vocal de la Sra. Martin la ha llevado a Europa y por todo Estados Unidos. Fue la primera estadounidense seleccionada para participar en la Gstaad Vocal Academy con Silvana Bazzoni Bartoli en el Festival Menuhin de Suiza, y fue seleccionada para una clase magistral intensiva con Teresa Berganza en el Festival Internacional de Panticosa, donde la Sra. Berganza le pidió que interpretara el aria final de Cenerentola y un fragmento de zarzuela en el concierto de clausura. La Sra. Martin también ha participado en la prestigiosa Young Artists Vocal Academy (YAVA) de la Ópera de Houston, en el Teatro Nuovo, en el instituto «The Naked Voice» de W. Stephen Smith en la Universidad Northwestern y en la Academia Internacional de Artistas Vocales de Vladimir Chernov y Olga Toporkova en Payerbach, Austria.

La Sra. Martin completó tanto su doctorado como su máster en el estudio de Vladimir Chernov en la UCLA. Bajo la dirección de Peter Kazaras, director de la Ópera de la UCLA, y de Rakefet Hak, directora musical del Estudio de Ópera de la UCLA, interpretó papeles protagonistas en numerosas óperas en la Escuela de Música Herb Alpert, entre ellos el de Cherubino en *I due Figaro*de Mercadante (Joseph Colaneri, director de orquesta; Peter Kazaras, director); Amadora en *Bastianello* de Musto (Peter Kazaras, director); Dorabella en*Così fan tutte*(Neal Stulberg, director de orquesta; Peter Kazaras, director); Fanny Price en *Mansfield Park* de Dove (Scott Dunn y Geoffrey Pope, directores de orquesta; Peter Kazaras, director); y los papeles protagonistas en *Amadigi*de Händel (Stephen Stubbs y Stephen Karr, directores de orquesta; James Darrah, director), *Cendrillon*de Massenet (Christopher Ocasek, director de orquesta; Peter Kazaras, director),*Lucrezia* de Bolcom (Peter Kazaras, director) y *La tragedia de Carmen* de Brook/Bizet ( Maxim Kuzin, director de orquesta; Brendan Hartnett, director). La Sra. Martin también interpretó el papel del «Hombre israelita» en una emblemática representación de *Judas Maccabaeus*, de Händel, en el Wilshire Boulevard Temple, bajo la dirección de Neal Stulberg. Entre otros papeles interpretados se incluyen Rosina (*Il barbiere di Siviglia*) con el Astoria Music Festival, bajo la e batuta a de Keith Clark, y con el Pacific Opera Project (Stephen Karr, director de orquesta ; Josh Shaw, director); Mercédès (Carmen) con el Pacific Opera Project (Stephen Karr, director de orquesta; Josh Shaw, director); y Despina en *Così fan tutte* (James Martin, director de orquesta; Shana Blake Hill, directora) y el papel protagonista en*Luisa Fernanda* con el SMC Opera Theater (James Martin, director de orquesta; Janelle DeStefano, directora).

Apasionada por los idiomas, la Sra. Martin ha cursado estudios avanzados de alemán, italiano y español, así como una formación básica en francés y ruso. Obtuvo su licenciatura en alemán en la UCLA a los 20 años, graduándose summa cum laude y con los máximos honores del departamento, al tiempo que recibía clases particulares de canto con Renee Sousa. Además, como defensora de la música contemporánea y la canción artística, la Sra. Martin ha asistido en dos ocasiones al SongFest y ha colaborado con compositores como Aferdian, Matthew Aucoin, Nicolás Lell Benavides, William Bolcom, Nick Carlozzi, Mark Carlson, Rachel DeVore Fogarty, Brian Eisenberg, Jake Heggie, Libby Larsen, Carla Lucero, John Musto y Giovanni Piacentini. En 2016 interpretó el estreno mundial de *Marianne Dashwood: Songs of Love and Misery*, un ciclo de canciones inspirado en *Sentido y sensibilidad*de Jane Austen, conmúsica de Aferdian y letra de Marella Martin Koch. En 2017 interpretó el estreno en la costa este de la obra en la Conferencia «Jane Austen and the Arts» celebrada en Nueva York. En 2018 estrenó *Elinor Dashwood: A Song Cycle*, el ciclo gemelo del mismo equipo creativo, en el Centro Nacional de Ópera de OPERA America, en el concierto inaugural de *The Rally Cat*, una dinámica compañía de artes escénicas con sede en la ciudad de Nueva York. En marzo de 2019, ella y el pianista Douglas Sumi interpretaron ambos ciclos en un acto especial en honor a Anne K. Mellor en la histórica Biblioteca Conmemorativa William Andrews Clark de Los Ángeles. En noviembre de 2021, de nuevo junto al pianista Douglas Sumi, participó en la grabación del estreno mundial de *Elinor & Marianne*(Aferdian, compositor; Marella Martin Koch, libretista), un conmovedor ciclo doble de canciones para dos cantantes y dos pianistas que da voz a las hermanas protagonistas de la novela homónima. La tesis doctoral de la Sra. Martin, titulada «Keeping Up Appearances: Fidelity and Performance Issues in the Operatic Adaptation of Jane Austen’s Mansfield Park» (Mantener las apariencias: cuestiones de fidelidad e interpretación en la adaptación operística de Mansfield Park, de Jane Austen), defiende las novelas de Jane Austen como fuente de inspiración para obras operísticas.

En el verano de 2022, la Sra. Martin se unió al guitarrista Mak Grgić para una gira de recitales por Austria, Croacia, Italia y Eslovenia, en la que interpretaron un programa íntegramente dedicado a Bach basado en su CD nominado a los GRAMMY, *Mak|Bach: The Well-Tempered Guitar*. A su regreso a Estados Unidos, se unió a l director de orquesta a y al pianista Neal Stulberg para ofrecer un concierto único en el Hammer Museum de Los Ángeles, que incluyó un ciclo de canciones artísticas con temática lunar de Bellini, Chaminade, Crawford-Seeger, Lehmann, Saint-Saëns, Schumann y Tosti, y culminó con *Night of the Four Moons*, de George Crumb.