El álbum debut de MIYA FOLICK , *Premonitions* — publicado el 26 de octubre de 2018 por Terrible Records e Interscope— es una visión de un futuro humano más compasivo. «Quería imaginar una existencia más natural, en la que nos entendiéramos a nosotros mismos con mayor sutileza», afirma Folick. En *Premonitions*, crea un mundo comunitario en el que las personas se preocupan unas por otras, se exigen mutuamente y, a veces, simplemente quieren estar solas. 

En los dos primeros EP de Folick —Strange Darling ( 2015) y Give It To Me (2017)—, caracterizados por su estilo depurado, evocador y emocionalmente directo, impregna una profunda empatía y un deseo de conexión, pero también una tendencia a la soledad. Quizá estos temas tengan su origen en su educación en la tradición budista Jōdo Shinshū, donde sus padres le enseñaron a vivir con plena conciencia —aunque, según ella misma afirma, no siempre se mantiene fiel a ello en su propia vida—. O bien podría deberse a esa eterna sensación de no encajar del todo que Folick ha arrastrado desde que creció como hija de ascendencia mixta en los barrios periféricos de Santa Ana, California. El hecho de sentirse una forastera creó en Folick una tendencia a observar los matices de cómo los demás experimentan la conexión o la falta de ella.  

Pero más directamente, la música de Folick tiene sus raíces en un oscuro rincón de la vieja casa de madera de Los Ángeles (con una acústica extrañamente magnífica) a la que se mudó después de unos años de estudio de actuación en Nueva York. "Me acababa de mudar a Los Ángeles y no tenía amigos, así que empecé a escribir canciones en este armario con una guitarra que mi madre me consiguió en Costco", recuerda Folick. Fue allí donde comenzó a canalizar sus primeras inclinaciones musicales. De niña, Miya inventaba canciones para estudiar en los exámenes escolares y tocaba los tambores taiko en su grupo de la iglesia. Empezó a estudiar voz clásica a los 10 años, fascinada por las complejas melodías de las arias italianas y alemanas. De este período de aislamiento creció la habilidad de Folick, desarrollada en los años siguientes a medida que su comunidad personal en Los Ángeles se expandía, de penetrar en los lugares oscuros para las semillas de la luz. 

Quizá recordando aquel viejo armario de madera, Folick quiso dotar a *Premonitions*, junto con los coproductores Justin Raisen e Yves Rothman, de una calidad táctil y analógica que resultara amplia, pero a la vez muy personal. Con ese fin, todos los sonidos de *Premonitions* son reales: creados a partir de instrumentos acústicos y luego trabajados minuciosamente por el equipo, en lugar de proceder de carpetas de muestras pregrabadas. El resultado es una fusión del rock de los 90 al estilo de The Cranberries con el pop y el hip-hop contemporáneos, un elegante lienzo de texturas sonoras ambientales a través del cual la voz de Folick se abre paso con una confianza rotunda.  

Mientras que, sónicamente, el álbum se siente espacioso y exuberante, las letras se centran en lo cotidiano, lo doloroso, lo mundano, lo revelador. "Me encanta la idea de tomar algo que todo el mundo puede entender y que se encuentra todos los días, y hacer brillar la luz de los ángeles en él", explica Folick. Esto se aplica también, y quizás lo más importante, a la gente en la vida de Folick. "Muchas de estas canciones dicen: Me doy cuenta de ti, veo lo bueno en ti, también esto me molesta de ti - pero estoy aquí para todo", dice Folick. "Notar los detalles de la vida de otra persona es un acto de amor. Tenemos que hacer concesiones para que la gente sea imperfecta."