VISITA ESPECIAL A LA EXPOSICIÓN DE YANG EN EL MOCA 

Y LA INTERPRETACIÓN DEL DOBLE CONCIERTO DE ISANG YUN EN EL WALT DISNEY CONCERT HALL

SUPONE LA CULMINACIÓN DE UN ANÁLISIS MULTIDISCIPLINAR DE LA VIDA Y LA OBRA DE YUN

LOS ÁNGELES, California (3 de febrero de 2026)— LA Phil Insight, el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) y la artista Haegue Yang han dado a conocer hoy los detalles del programa«Star-Crossed Rendezvous», que tendrá lugarel martes 10 de marzo de 2026.

Esta velada, fruto de la colaboración entre dos de las instituciones más emblemáticas del Distrito Cultural de Grand Avenue, gira en torno a la composición musical de Isang Yun, «Concierto doble para oboe, arpa y pequeña orquesta» (1977), que el público podrá disfrutar en dos ocasiones a lo largo de la misma velada. En primer lugar, el público podrá disfrutar de la amplia instalación de Haegue Yang, *Star-Crossed Rendezvous* (2024), como parte de su exposición en el MOCA Grand Avenue, abierta de 17:00 a 20:00 horas. 

A continuación, los asistentes cruzarán Grand Avenue para disfrutar de la música de Isang Yun, que constituye en sí misma un elemento central de la obra de Yang. El LA Phil New Music Group, dirigido por director de orquesta Earl Lee, interpretará el Concierto doble para oboe, arpa y pequeña orquesta de Yun junto al oboístaRyan Roberts(oboísta principal de la Filarmónica de Los Ángeles) yEmmanuel Ceysson(arpista principal de la Filarmónica de Los Ángeles) alas 20:00 horas. 

Como parte del festival «Body and Sound» 2025/26 de la Filarmónica de Los Ángeles, este proyecto, que se desarrolla en dos sedes, tiene como objetivo estimular los sentidos del público, viajar a través de lugares y épocas dispares y crear un viaje sonoro y visual inmersivo que se desarrollará en los singulares espacios arquitectónicos de las instituciones colaboradoras. 

Esta colaboración es la continuación del simposio organizado por el MOCA y Yang el 22 de noviembre de 2025, titulado «Star-Crossed Rendezvous: The Musical Legacy of Isang Yun» (Encuentro predestinado: el legado musical de Isang Yun), un evento de un día de duración que reunió a prestigiosos musicólogos, historiadores, compositores y músicos para explorar la vida y el legado musical de Isang Yun (1917-1995), así como su importancia en la historia de la música clásica de vanguardia. El programa, que incluyó una mesa redonda con Ryan Dohoney, Texu Kim, Mina Lee y Anne C. Shreffler, moderada por Joy Calico; interpretaciones de obras de cámara y solistas de Yun a cargo de alumnos de la Colburn School; y ponencias principales a cargo de Dohoney y Lee, se basó en la exhaustiva investigación llevada a cabo por Yang, que sirve de base para la exposición y el concierto de marzo.

Kim Noltemy, presidenta y directora ejecutiva de la Filarmónica de Los Ángeles, afirma: «Es un honor para nosotros colaborar con el MOCA —nuestro vecino en el Distrito Cultural de Grand Avenue y uno de los impulsores más visionarios del arte contemporáneo en nuestra ciudad y más allá— para poner de relieve el legado de Isang Yun y la obra de Haegue Yang. Esta colaboración institucional, uno de los platos fuertes del festival «Body and Sound» de la LA Phil, amplía los contextos en los que se puede abordar la música, desde la sala de conciertos hasta la galería».

Ann Goldstein, directora interina del MOCA en sustitución de Maurice Marciano, declaró: «Esta colaboración con la LA Phil ejemplifica el compromiso del MOCA con el intercambio interdisciplinar y con la creación de experiencias que trascienden instituciones, disciplinas y públicos. Al establecer un diálogo entre la instalación de Haegue Yang y la música de Isang Yun, este proyecto invita a los visitantes a recorrer Grand Avenue y a descubrir el arte y la música como formas interconectadas que profundizan en nuestra comprensión de la historia, la migración y la memoria cultural compartida».

Clara Kim, conservadora jefe y directora de Asuntos Curatoriales del MOCA, afirma: «Este proyecto reúne a dos figuras extraordinarias que comparten una existencia en la diáspora, ya que han vivido y trabajado entre Corea y Alemania, tendiendo puentes entre culturas, lugares y épocas. Su arte y su música ponen de manifiesto el poder de la expresión artística para despertar historias olvidadas y el potencial de la experiencia sensorial para imaginar formas de convivencia. Estamos encantados de presentar esta obra al público de Los Ángeles».

La exposición «Haegue Yang: Star-Crossed Rendezvous»está organizada porPaula Kroll, conservadora adjunta, junto conClara Kim, conservadora jefe y directora de Asuntos Curatoriales del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. 

LA Phil Insight cuenta con el generoso apoyo de Linda y David Shaheen. El apoyo a«Star-Crossed Rendezvous»corre a cargo de la familia Hillenburg.

***

Programa

Cita predestinada

10 de marzo de 2026

MOCA Grand Avenue - De 17:00 a 20:00

Walt Disney Concert Hall - 20:00 h

Haegue Yang, «Preludio de luces» 

Grupo de Música Nueva de LA Phil

Earl Lee, director de orquesta

Ryan Roberts, oboe

Emmanuel Ceysson, arpa

Entradas para conciertos

Las entradas para la temporada 2025/26 ya están disponibles en línea en laphil.como por teléfono en el 323-850-2000. Las entradas para este evento son gratuitas previa reserva.

Exposición:

Haegue Yang: Cita desafortunada

MOCA Grand Avenue

250 S. Grand Avenue, Los Ángeles, CA 90012

Del 24 de febrero al 2 de agosto de 2026

Entrada: GRATIS

Conocida por su singular lenguaje visual abstracto, Haegue Yang (nacida en 1971 en Seúl; reside en Seúl y Berlín) es una artista prolífica cuya obra abarca una amplia gama de medios y materiales. Entre ellos se encuentra la persiana veneciana, un elemento de decoración para ventanas fabricado industrialmente y diseñado para filtrar la luz y proporcionar privacidad. Con sus lamas orientables, este objeto utilitario se ha convertido en un elemento característico de las instalaciones a gran escala de Yang desde mediados de la década de 2000. Aprovechando el poder innato de la abstracción para comunicarse más allá del lenguaje, Yang utiliza las persianas para articular espacios que cobran vida a través de experiencias multisensoriales de color, luz y sonido. La artista describe su enfoque como «abstracción incubada», en la que las narrativas y figuras históricas sirven de semillas de las que surge la obra, oscilando entre el pasado y el presente. 

«Star-Crossed Rendezvous»reúne dos importantes instalaciones «a ciegas» realizadas con casi una década de diferencia. Esta yuxtaposición de dos obras marcadamente diferentes, ejecutadas con el mismo material, pone de manifiesto la insistencia de Yang en la asimetría: el conjunto actúa como representación de un todo imperfecto, rechazando las resoluciones catárticas en favor de la visualización de nuevas posibilidades y relaciones. Presentadas como paralelismos dispares, estas obras icónicas ponen de relieve el compromiso constante de Yang con la duplicación, un motivo recurrente en su práctica. Como revela el título,«Sol LeWitt Upside Down – K123456, Expanded 1078 Times, Doubled and Mirrored»(2015) hace referencia a las icónicas estructuras cúbicas del artista estadounidense Sol LeWitt (1928-2007). Yang sustituye los cubos abiertos de LeWitt por una densa acumulación de persianas blancas monocromáticas iluminadas por una luz estática y estéril. *Star-Crossed Rendezvous after Yun* ( 2024) es un homenaje a la vida y la obra de Isang Yun (1917-1995), compositor pionero y disidente político. Aquí, la constelación de geometrías vibrantes de Yang va acompañada de una luz en movimiento coreografiada, inspirada enel *Doble Concierto*(1977) de Yun, en el que este hace referencia al folclore coreano como metáfora de una península coreana dividida. 

***

ACERCA DE LA PHIL

Bajo la dirección del director musical y artístico Gustavo Dudamel, la LA Phil ofrece actuaciones en directo, iniciativas multimedia y programas educativos que inspiran y fortalecen a las comunidades de Los Ángeles y más allá. La Orquesta Filarmónica de Los Ángeles es la base de la oferta de la LA Phil, que también incluye actuaciones multigénero y multidisciplinares, así como programas de desarrollo juvenil como YOLA (Youth Orchestra Los Angeles). Las actuaciones tienen lugar en tres escenarios históricos —el Walt Disney Concert Hall, el Hollywood Bowl y The Ford—, así como a través de diversas plataformas multimedia. En todas sus iniciativas, la LA Phil busca enriquecer las vidas de las personas y las comunidades mediante experiencias musicales, artísticas y educativas que tengan resonancia en el mundo actual.

ACERCA DE INSIGHT

Insight, que reúne a una amplia variedad de artistas invitados y organizaciones colaboradoras con un público con curiosidad intelectual, toma la programación de conciertos de la Filarmónica de Los Ángeles como punto de partida para la exploración temática. Las actividades de Insight —que van desde mesas redondas y actuaciones hasta exposiciones y publicaciones— suelen ofrecerse en el marco de festivales y proyectos especiales.

ACERCA DEL MOCA

Fundado en 1979, el MOCA es el museo de referencia del arte contemporáneo. En un periodo de tiempo relativamente corto, el MOCA ha experimentado un crecimiento asombroso: cuenta con una colección de talla mundial de casi 8.000 obras, de alcance internacional y con un amplio fondo dedicado al arte de Los Ángeles; programas educativos emblemáticos que son ampliamente imitados; publicaciones galardonadas que presentan estudios académicos originales; exposiciones monográficas, itinerantes y temáticas innovadoras y de prestigio internacional que abarcan el arte de nuestra época; y una implicación de vanguardia con las nuevas formas de producción de los medios de comunicación. El MOCA es una institución sin ánimo de lucro que depende de diversas fuentes de financiación para sus actividades.

ACERCA DE HAEGUE YANG

Haegue Yang (nacida en 1971 en Seúl) vive y trabaja actualmente en Berlín y Seúl, y es profesora en

su alma máter, la Städelschule de Fráncfort del Meno. Una artista prolífica conocida por su

Con una obra versátil que abarca desde instalaciones a escala de sala y esculturas performativas hasta proyectos escénicos, Yang ha presentado recientemente exposiciones individuales en instituciones como

ACC Chicago (2024), Nasher Sculpture Center, Dallas (2025), y el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis (2025), así como«Leap Year», una importante exposición itinerante retrospectiva que se inauguró en la Hayward Gallery de Londres y que se trasladó al Kunsthal de Róterdam y al Migros Museum für Gegenwartskunst de Zúrich entre 2024 y 2026. Su exposición«Through»se inaugurará en el Dia Beacon en octubre de 2026. En 2018, Yang ganó el Premio Wolfgang Hahn en el Museo Ludwig de Colonia y, en 2022, recibió el XIII Premio Benesse durante la Bienal de Singapur. Su obra forma parte de destacadas colecciones institucionales, entre las que se incluyen el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Guggenheim de Nueva York; el Walker Art Center de Minneapolis; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el Centro Pompidou de París; y la Tate Modern de Londres.