Hasta su proyecto «Music for Percussion» ( 2016), la obra de Ryoji Ikeda se había adentrado en los panoramas virtuales ilimitados que surgen de la proliferación de conjuntos de datos y había explorado las grietas infinitesimales del espacio subatómico. Su imaginación se ha alimentado de escalas, grandes y pequeñas, que son sencillamente inaccesibles a la experiencia humana individual, y sus herramientas han sido intangibles: software a medida y procesadores de última generación. Dejar todo esto a un lado y concentrarse, en cambio, en los efectos íntimos, físicos y en tiempo real del movimiento de las personas y del aire en el espacio cotidiano parece casi un repudio a todo lo que ha venido antes.

Pero, de hecho, gran parte de la singular producción de Ikeda proviene del impulso no sólo de reflejar o articular las vastedades de la astrofísica o la imperceptibilidad de la teoría cuántica, sino de canalizarlas; de hacerlas, de alguna manera, comprensibles. Su serie de datos, por ejemplo, encuentra técnicas de presentación que pueden reconciliar tanto las diminutas complejidades de las operaciones digitales como los vertiginosos abismos de la distancia interestelar con nuestra imaginación.

Y aunque sus soluciones creativas siempre mantienen una rigurosa fidelidad a su material de origen, también revelan, de manera más sutil pero igual de inquebrantable, una apreciación de la necesidad de su audiencia de contar con una narrativa, una estructura y una recompensa estética.

«100 cymbals» desafía las expectativas de una forma muy diferente. Ikeda rechaza la posibilidad de recurrir a las certezas impulsoras de las composiciones de música electrónica; en su lugar, consigue una rica riqueza armónica a partir de los instrumentos más sencillos. Los intérpretes tocan 100 platillos, no golpeándolos de forma convencional —al menos, no al principio—, sino deslizando las baquetas por la superficie, provocando suavemente vibraciones como si los platillos fueran cuencos tibetanos. El efecto es un oleaje oceánico de graves redentores que se va intensificando a lo largo de 25 minutos hasta alcanzar una serie de clímax perfectamente calibrados. Es una experiencia hipnótica; una que justifica plenamente el alejamiento de Ikeda del ámbito digital, y que solo podemos esperar que conduzca a futuras incursiones en el mundo real.

Adaptado del texto escrito por Chris Sharp (programador de música contemporánea del Barbican, Londres, Reino Unido) para *music for percussion * (2018). *music for percussion * (CD + folleto) ha sido publicado y editado por codex | edition (codexedition.com).