Andrew Norman (n. 1979) es un compositor de música orquestal, de cámara y vocal con base en Los Ángeles.

El trabajo de Andrew se basa en una mezcla ecléctica de sonidos y prácticas notacionales tanto de la vanguardia como de la tradición clásica. Está cada vez más interesado en la narración de historias en la música, específicamente en las formas en que las ideas no lineales y narrativas de otros medios de comunicación basados en el tiempo pueden intersecarse con las formas sinfónicas tradicionales. Su distintivo trabajo, a menudo fragmentado y muy enérgico, ha sido citado en el New York Times por sus "atrevidas yuxtaposiciones y colores deslumbrantes", en el Boston Globe por su "asombrosa imaginación" y en el Los Angeles Times por su "audaz" espíritu e ingenio "chaplinesco".

Andrew fue recientemente nombrado Compositor del Año de Musical America en el 2017. Ha recibido el Premio Jacob Druckman del 2004, los Premios Nissim y Leo Kaplan de la ASCAP del 2005, el Premio de Roma del 2006, el Premio de Berlín del 2009 y una Beca Guggenheim del 2016. En el 2008 se incorporó a la lista de Jóvenes Concertistas como Compositor en Residencia y obtuvo el título de "Komponist für Heidelberg" para la temporada 2010/11. Andrew ha trabajado como Compositor en Residencia con el Proyecto de la Orquesta Moderna de Boston y la Ópera de Filadelfia, y actualmente ocupa ese puesto con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles. El trío de cuerda de 30 minutos de Andrew, The Companion Guide to Rome, fue finalista del Premio Pulitzer de Música del 2012, y su obra orquestal a gran escala Play fue nombrada uno de los 50 mejores álbumes de la NPR del 2015, nominado para un Grammy del 2016, ganó recientemente el Premio Grawemeyer de Composición Musical y fue elogiado por el New York Times como "una obra maestra impresionante" y "una revolución en la música".

Andrew es un educador comprometido que disfruta ayudando a personas de todas las edades a explorar y crear música. Ha escrito piezas para ser interpretadas por y para los jóvenes y ha realizado residencias educativas con varias instituciones de todo el país. Andrew se unió a la facultad de la USC Thornton School of Music en el 2013, y está encantado de servir como director del Programa de Becas para Compositores de LA Phil para jóvenes compositores.

Andrew acaba de terminar dos piano conciertos: Suspend, para Emanuel Ax, y Split, para Jeffrey Kahane, así como el concierto de percusión Switch para Colin Currie. Los próximos proyectos incluyen una sinfonía para la Filarmónica de Los Ángeles y colaboraciones con Jeremy Denk, Jennifer Koh, Johannes Moser, yMusic, y la Filarmónica de Berlín.

Las obras de Andrew son publicadas por Schott Music.

Un viaje a la Luna es una ópera con muchos antepasados. Es un melodrama, tanto en el sentido específico e histórico de la palabra tal como se utilizaba en los siglos XVIII y XIX (para designar una obra escénica que combina la recitación hablada con el acompañamiento musical), como en el sentido más general, emocionalmente elevado y dramáticamente sensacionalista que la palabra ha acumulado desde entonces.

Un viaje a la Luna es también una ópera de aventuras de ciencia-ficción retro-futurista, y se inspiró en tres fuentes interrelacionadas de ciencia-ficción del siglo XIX. La primera es la novela de Julio Verne de 1865 De la terre à la lune (dato curioso: Verne pasó su juventud bohemia trabajando en un teatro parisino escribiendo libretos ligeros para sus amigos mientras daba a luz a la ciencia ficción literaria por el lado). La segunda -de la que tomé prestados algunos puntos útiles de la trama- es la opereta de Offenbach de 1875 Le voyage dans la lune, una obra que llevó al fastidioso y científicamente fundamentado Verne y lo lanzó a los reinos de la fantasía y el gran espectáculo escénico, añadiendo romances reales, paraguas mágicos, copos de nieve danzantes y un volcán en erupción al viaje a la luna. La tercera inspiración es la película muda de 1902 de Georges Méliès, también llamada Le voyage dans la lune. Basándose en elementos de Offenbach, Verne y otras representaciones contemporáneas del viaje a la luna, Méliès creó su propia mezcla única de lo que para entonces eran tropos lunares familiares: los astrónomos discutiendo, la fragua humeante, el cohete con forma de bala, el tribunal de la misteriosa gente de la luna y el apresurado viaje de regreso a casa.  

Además de ser un melodrama y una ópera de aventuras de ciencia ficción, Un viaje a la Luna es, más importante, una ópera comunitaria. Hay papeles en esta pieza para músicos profesionales de clase mundial, y hay papeles que no requieren ningún tipo de entrenamiento musical, que cualquiera puede cantar (o golpear, o girar). Es una pieza que es intrínsecamente flexible en cuanto al tamaño y la habilidad de sus fuerzas (el estreno en Berlín contó con 200 cantantes voluntarios y una orquesta formada por niños de escuela junto con miembros de la Filarmónica), y es una pieza que fue concebida como una experiencia para la amplia variedad de personas que la hacen tanto como para el público que la ve. En este sentido, puede rastrear su linaje a través de obras como la Fludde de Noye de Benjamin Britten y la Lehrstücke de Bertold Brecht hasta las obras de moralidad y misterio de la Europa medieval tardía. Como Un viaje a la Luna, estas obras eran alegóricas, arquetípicas, participativas y de naturaleza ritualista, para ser hechas por una comunidad para una comunidad.

Pero aparte de todos esos antecedentes históricos, Un viaje a la Luna es ante todo una ópera infantil, para ser interpretada por y para niños. Y aunque estoy encantado de poder compartir la última versión de esta pieza con todos ustedes esta noche, siento que no encontrará su verdadero hogar hasta la próxima semana, cuando se presente ante 7.000 de los más exigentes alumnos de 3º, 4º y 5º grado del sur de California como parte del programa de Sinfonías para Escuelas de la Filarmónica.

Un agradecimiento especial a Simon Rattle, que encargó Un viaje a la Luna como parte de las iniciativas de alcance comunitario de la Filarmónica de Berlín y la Sinfónica de Londres, a Opera Philadelphia, que me dio una profunda inmersión en los aspectos prácticos de la creación de la ópera en el siglo XXI, y a los muchos narradores talentosos y generosos que ayudaron a guiar y dar forma a mis ideas para la obra: Royce Vavrek, Mark Campbell, Ela Baumann, Yuval Sharon, Alexander Birkhold, y, lo más importante, Brian Selznick. - Andrew Norman