"Tomamos una de las formas musicales más estrictas, la fuga, que sigue una regla tras otra. La combinas con la idea de la fantasía y obtienes un volcán". Así describe Igor Levit la Fantasía cromática y fuga de Bach, una pieza doble cuyas partes, aunque formalmente disímiles, se unen para crear algo totalmente nuevo. 

Al describir la primera mitad, la Fantasía, Levit comenta: "Aquí es cuando te das cuenta de que la introducción que acabas de escuchar era una falsa promesa, ya que lo que sigue está lejos de ser pacífico. Es muy cromática... y muy libre. Básicamente, es improvisación anotada. Hay que agarrar el toro por los cuernos desde el primer compás; es una pieza arrolladora piano ". Es cierto; enraizada en re menor, pero libre para recorrer las 12 notas, la Fantasía se recoge para volver a derramarse. Con un abandono que las composiciones barrocas rara vez sugieren, la Fantasía parece no tener límites. Al final de la pieza, después de que la mayoría de los acordes hayan rodado para golpear al siguiente, el repentino y lúgubre descenso en la línea del bajo deja un escalofrío.  

A diferencia de las fantasías, las fugas tienen una rigidez formal: el tema se anuncia y se repite de manera contrapuntística. Una voz empieza con su llamada y las que responden van llegando poco a poco. Es una buena manera de verlo, pero ¿qué pasaría si las voces gritasen en una cena, habiendo olvidado ya la pregunta? ¿Podría una fuga ser llamada y llamada y llamada? La cancioncilla en re menor afirma.  

En conjunto, la Fantasía y fuga cromáticas podrían ser un antecedente del Romanticismo de Beethoven o del juego con el tiempo de Chopin; pero, por su audacia y explosividad, está más emparentada con "Un día en la vida" de los Beatles o con Pulp Fiction de Tarantino. -Tess Carges