Concentric es una pieza sobre la expansión y la contracción. Casi toda la música de esta obra deriva de los contrastantes solos de violín que la encabezan: el de apertura, tranquilo e introspectivo, y el de cierre, más enérgico y bravucón. A partir de estas semillas, la música gira en espiral hacia fuera (o hacia dentro) en una serie de variaciones, cada una de las cuales amplía el material en registro, resonancia e intensidad antes de retroceder para revelar la siguiente.

El concepto de concentricidad no estaba en mi mente cuando empecé a componer, pero poco a poco se fue haciendo evidente en la estructura de la música a medida que trabajaba. Empecé a pensar en cada variación como un anillo o una ola que crece a partir del ímpetu inicial, como las ondas en la superficie del agua, pero que en lugar de perder energía a medida que se expanden, cobran impulso e intensidad expresiva. La escritura del conjunto también refleja esta sensación de movimiento y transformación: Mientras que el violín desempeña un papel central, casi solista, cada miembro del septeto contribuye a dar forma a la textura en evolución, con sus voces individuales entrando y saliendo de foco a lo largo de la obra.

En lugar del desarrollo armónico o melódico tradicional, Concentric se basa en elementos más táctiles -registros, timbres y dinámicas- para llevar su narrativa. La armonía se mantiene deliberadamente contenida; el contraste y la tensión se consiguen mediante cambios de densidad, color instrumental y sutiles cambios de ritmo.

Para mí, personalmente, esta obra representa mucho más que el concepto que la sustenta. Durante casi cinco años, después de mudarme de Londres a Los Ángeles, no escribí nada de música; creía que había dejado de componer para siempre. Entonces, en el 2024, mi buen amigo el compositor Patrick Cannell me invitó a escribir para su serie de conciertos Agreement of Sound. A pesar de mis dudas, acepté, y el resultado es esta pieza musical, que tengo el honor de compartir con ustedes esta noche. -Benjamín Picard