Compuesto: 1954

Duración: c. 28 minutos

Orquestación: 3 flautas (2ª + 3ª = piccolos), 3 oboes (3ª = corno inglés), 3 clarinetes (3ª = clarinete bajo), 3 fagotes (3ª = contrafagot), 4 trompas, 4 trompetas, 4 trombones, tuba, timbales, percusión (bombo, platillos, tambor de campo, campanas de orquesta, tambor de caja, tam-tam, tambor tenor, pandereta, xilófono), 2 arpas, celesta y pianocuerdas

Primera actuación de la Filarmónica de Los Ángeles: 11 de febrero de 1965, Paul Kletzki dirigiendo

Al igual que Ligeti y Husa, como joven compositor Lutoslawski tomó a Bartók como uno de sus principales modelos, especialmente cuando, durante la difícil reconstrucción de la posguerra de Polonia, se ganó la vida escribiendo música "funcional" para la radio, el teatro, el cine y las escuelas. La oportunidad de convertir su estilo funcional basado en el folclore en un propósito más ambicioso llegó en 1950, cuando Witold Rowicki, director de la Filarmónica de Varsovia, le pidió que escribiera algo brillante con lo que la orquesta pudiera celebrar su renacimiento después de la devastación de la ocupación alemana, y pudiera mostrar sus habilidades. En este caso, la Concierto para Orquesta Lutoslawski tardó cuatro años en completarse. Mientras que este concierto es a menudo (y demasiado fácilmente) comparado con la propia Concierto para Orquesta de Bartók escrita unos diez años antes, de hecho las dos obras tienen bastante poco en común. A diferencia del Bartók, el concierto de Lutoslawski está rodado con melodías populares polacas, pero aquí son mera materia prima para una transformación radical en temas, contrapuntos y elaboradas texturas orquestales. Se trata de un enfoque ingenioso: la sustancia de la música es demostrablemente tan "nacional" como para ser políticamente inexpugnable, y sin embargo lo suficientemente moderna y personal como para romper los límites de lo que en Polonia se denominó socrealizmo, la variante local del credo artístico soviético. Aquí el compositor es amo, no esclavo, del folclore.

Todas las melodías folclóricas utilizadas como material de partida se extraen, apropiadamente, de Masovia, la región alrededor de Varsovia. Todas fueron recogidas por el pionero etnógrafo Oskar Kolberg, quien las publicó por primera vez en la década de 1880. (Una comparación con Stravinsky y obras como "El rito de la primavera", cuyas fuentes folclóricas también procedían de los estantes de las bibliotecas, no de un profundo apego a la cultura campesina, es comprensiblemente tentadora). La Intrada de apertura entrelaza varias de estas melodías para formar una exposición contrapuntística masiva cuya forma de construcción ascendente se invierte, y cuyo carácter agresivo se calma, en una plácida coda. El segundo movimiento, Capriccio notturno e Arioso, es un scherzo de ligereza y misterio nocturno digno de comparación con el Sueño de una noche de verano de Mendelssohn o el scherzo "Reina Mab" de Romeo y Julieta de Berlioz. Este scherzo es interrumpido por el amplio y dramático tema de la trompeta del Arioso, que se hace más conmovedor por las interjecciones martilladas del resto de la orquesta.

Como tan a menudo en la música de Lutoslawski, el movimiento principal de la Concierto para Orquesta es el último, aquí un vasto final que resume, unifica y finalmente resuelve los materiales y las tensiones dramáticas de los dos primeros movimientos mucho más cortos. El final consta de dos grandes partes: un Passacaglia ingeniosamente construido sobre un bajo popular, seguido de una Toccata e Corale - un movimiento en forma de sonata a gran escala cuyo tema principal es de hecho el mismo que el del passacaglia que acabamos de escuchar, mientras que su segundo tema está hecho de música introducida por primera vez en la Intrada. La coral que se produce en el corazón de este movimiento final es de reciente invención, pero su contramelodía, dada por primera vez a la flauta solista, desciende de otra canción folclórica polaca.

- Steven Stucky es el compositor asesor de Nueva Música de la Filarmónica de Los Ángeles.

05/07