El multiinstrumentista y compositor Tyshawn Sorey, nacido en Newark, es reconocido por su virtuosismo incomparable, su dominio natural y su capacidad para memorizar partituras de gran complejidad, así como por su extraordinaria habilidad para combinar la composición y la improvisación en su obra. Ha actuado a nivel internacional con sus propias formaciones, así como con artistas como John Zorn, Vijay Iyer, Roscoe Mitchell, Muhal Richard Abrams, Wadada Leo Smith, Marilyn Crispell, George Lewis, Claire Chase, Steve Coleman, Steve Lehman, Robyn Schulkowsky, Evan Parker, Anthony Braxton y Myra Melford, entre muchos otros.

En 2017, Sorey recibió una beca «Genius» de la Fundación MacArthur. El Cuarteto Spektral, el Festival de Música de Ojai y el International Contemporary Ensemble (ICE) le han encargado obras. Sorey también colabora habitualmente con el ICE como percusionista y compositor residente. Entre los proyectos de esta temporada se incluyen una residencia en el Festival de Jazz de Berlín y una nueva pieza para el proyecto «125 Commissions» del Carnegie Hall, en colaboración con la Ópera de Filadelfia, para el tenor Lawrence Brownlee, que aborda temas relacionados con el movimiento Black Lives Matter.

Como líder, Sorey ha publicado seis álbumes aclamados por la crítica que ponen de relieve su labor como compositor, multiinstrumentista y conceptualista, entre los que se incluye su último trabajo, *Verisimilitude* (Pi Recordings, 2017). Su obra se ha estrenado en el Festival Mostly Mozart del Lincoln Center, el Festival de Música de Ojai, The Kitchen, el Walt Disney Concert Hall, Roulette, Issue Project Room y The Stone, entre muchos otros escenarios y festivales de prestigio.

Sorey obtuvo recientemente el título de Doctor en Artes Musicales por la Universidad de Columbia. En otoño del 2017, asumió el cargo de profesor adjunto de Composición y Músicas Creativas en la Universidad de Wesleyan, donde había obtenido su máster en Composición en el 2011.

Los profesores de composición de Tyshawn Sorey en la Universidad de Columbia fueron George Lewis y Fred Lerhdahl. «Los dos son realmente fantásticos, cada uno por razones diferentes», afirmó Sorey en una entrevista reciente concedida a Columbia News . Lerhdahl «me confirmó que la improvisación era una parte tan importante de mi música que negarla sería ser deshonesto conmigo mismo».

Esto fue realmente liberador para mí en muchos niveles, ya que antes sentí que estaba tratando de ser algo que no era y nunca será.

«Tanto Fred como George me animaron a comprender mejor qué es lo que busco en una composición concreta y a plasmarlo realmente en la partitura , para que la partitura me resulte útil».

«For Fred Lerdahl» es una obra de una belleza suavemente resplandeciente, como la niebla a la luz de la luna, con una estructura musical en forma de A-B-A. En las secciones marco, el piano los vibráfonos crean una corona armónica difusa mediante intervalos estrechos —muchas segundas, séptimas y novenas— y el uso constante de los pedales de sustain. La viola amplía las implicaciones armónicas con sus suspiros armónicos y sus líneas de paso largo.

La sección central transmite una mayor sensación de avance, con la viola flotando como en una «gymnopédie» titilante. El retorno a la textura inicial se ve truncado y se desvanece, dejando solo el silencioso repique del piano. — John Henken