Entre las principales figuras de la música de concierto del siglo XX en América del Sur, el argentino Alberto Ginastera es reconocido por su exitosa mezcla de música indígena con los elementos más rigurosos de la música artística europea. A lo largo de una carrera que se extiende por más de medio siglo, Ginastera dejaría finalmente atrás el lenguaje popular y escribiría en estilos más contemporáneos, adoptando incluso el sistema de doce tonos en sus partituras posteriores. No es sorprendente que sus obras más frecuentemente interpretadas sean del primer período de su carrera y que recuerden la música "folclórica" de otros compositores que explotaron las riquezas del material de origen latinoamericano.

La Estancia de Ginastera, escrita en 1941 por encargo de American Ballet Caravan, fue concebida como un "ballet en un acto y cinco escenas basadas en la vida del campo argentino", que originalmente incluía elementos hablados y cantados. Debido a problemas por parte de Ballet Caravan, el ballet en sí no se presentó hasta 1952, pero una suite de cuatro danzas de la partitura se introdujo en el venerable Teatro Coloacuten de Buenos Aires en 1943.

El primero de los bailes, titulado "Los trabajadores agrícolas", ofrece un reparto excepcionalmente enérgico de los peones de campo: es evidente que se está tomando alguna licencia dramática con la verosimilitud de la representación. Eventualmente, el ritmo implacable disminuye un poco y una melodía comienza a emerger. El segundo elemento de la suite, la "Danza del trigo", proporciona un interludio lírico, al que sigue una enérgica y rítmicamente sofisticada danza para "Los peones de hacienda". La furiosa final "Malambo" toma su título de una danza que ha figurado durante mucho tiempo en una competición entre gauchos (vaqueros argentinos). Una fuente fidedigna nos informa que "el malambo se caracterizaba por un movimiento rápido y constante en corcheas y un ritmo constante de 6/8".

- Dennis Bade